我從零做出一支爆紅 AI 短片：完整工作流程（Seedance 4K + Claude Fable 5）（第 1/3 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這支是 AI 影片導演 Adil 拆解自己的 4K 動作短片，第 1 段從零開始講：先用 Claude 把點子寫成劇本，再做角色、場景、道具素材，最後生成第一場。值得看的是他整套「先備好素材、再生影片」的流程，還有不少能少浪費點數的小撇步。

• 00:00 Adil 說明開頭播放的是用 Seedance 以 4K 製作的動作短片，本集拆解如何在完全不同的場景中做出這些鏡頭。
  ↳ 開頭那段是用 Seedance（AI 影片生成模型）做的 4K（高解析度畫質）動作短片。這集要拆給你看，場景差這麼多的鏡頭是怎麼一個個做出來的。
• 00:32 短片場景包含海上暴風雨、沙漠、滿是猴子的叢林。
  ↳ 三個場景差很多：海上暴風雨、沙漠、滿是猴子的叢林。難的地方是主角在這些完全不同的地方，還要看起來是同一個人。
• 00:32 本集要教三件事：做出有電影感的鏡頭、讓故事從第一場延續到反轉、不靠亂生成浪費 credits。
  ↳ 這集教三件事：鏡頭要有電影感，故事從第一場到反轉都接得上，還有別靠亂生成浪費 credits（每次生成要花的點數）。
• 00:32 影片內容都整理在一篇 blog post，含劇本、prompts、asset sheets，以及幫你寫 Seedance prompt 的 skill（字幕作 gloss skill）。
  ↳ 劇本、prompt（給 AI 的文字指令）和 asset sheets（角色、場景、道具素材圖）都放在 blog post。另附一個 skill（裝進 Claude 的功能），專門幫你寫 Seedance 指令。
• 04:09 故事點子：男主角被困在妹妹的 AI 生成內容裡，每死一次就會在新世界醒來。他把這個點子拿去給 Claude。
  ↳ 故事設定：男主角被困在妹妹用 AI 生成的內容裡，每死一次就在新世界醒來，所以他能合理穿梭各種場景。作者把這個點子交給 Claude（AI 助理）。
• 04:40 不要直接叫 Claude「幫我寫劇本」，那樣結果總是很糟。作者是請 Claude「擴展我的點子」。
  ↳ 只說「幫我寫劇本」，等於把所有決定都丟給 AI，結果通常很普通。改說「擴展我的點子」，主導權還在你，AI 是順著你的想法往下長。
• 04:40 Claude 會反問片長、想要哪些場景。作者回答細節、選好場景後，才請 Claude 寫劇本，並把場景組合起來。
  ↳ 讓 Claude 先問問題，例如片長多久、要哪些場景。你回答完、選好場景，它才寫劇本並把場景串起來。先把需求對清楚，後面就不用一直重寫。
• 04:40 Claude 主動提議幾個 plot twist，作者同意後它才給出劇本。重點是一步步建構，一次偷懶的請求做不出好東西。
  ↳ plot twist 就是劇情反轉。Claude 主動提了幾個，作者點頭後它才出劇本。重點是來回討論、一步步疊上去，丟一個偷懶的指令做不出好東西。
• 05:10 細節是成功的關鍵。可以套用這個方法，也可以直接拿這份劇本，全文在 blog post。
  ↳ 給得越細，成果越好。你可以照這套流程寫自己的故事，也可以直接拿作者的劇本來用，全文在 blog post。
• 05:10 做素材第一步：在 Hicksville（字幕寫法）進 Cinema Studio，新增專案命名 Blockbuster，在左側資料夾列建立 scene one 資料夾。
  ↳ 開始做素材：在 Hicksville（字幕拼法，作者用的生成平台）打開 Cinema Studio，新增專案叫 Blockbuster，在左邊資料夾欄先建一個 scene one 資料夾。
• 05:40 每個素材都開一個子資料夾。作者說兩週、400 次生成之後，你會慶幸有這樣整理。
  ↳ 每個素材各開一個子資料夾。聽起來麻煩，但跑了兩週、400 次生成之後，沒分類就會找不到東西，那時你就知道這步值得。
• 05:40 作者已有自己的 character sheet（正面加左右側面）。有這種參考圖，模型才能在每個場景都把他的臉做對。
  ↳ character sheet 是同一個角色從多個角度畫的參考圖。作者已經有自己的（正面加左右側面）。有了它，模型每一場才能把他的臉畫對。
• 05:40 把參考圖丟進 Claude，請它寫海盜 character sheet 的 prompt：全身正面與背面加一張特寫。特寫讓模型鎖定臉，全身讓模型知道身高。
  ↳ 把參考圖給 Claude，請它寫海盜版角色圖的指令：全身正面、背面，加一張臉部特寫。特寫讓模型認準臉，全身讓它知道身高比例。
• 05:40 寫 prompt 時也加入自己對角色的偏好，例如頭巾（bandana）的顏色。
  ↳ 指令裡要放進你自己的偏好，例如頭巾（bandana）要什麼顏色。AI 猜不到你心裡的畫面，沒寫的部分就是隨機出。
• 06:10 Pro tip：要求灰色背景。作者團隊發現這樣 win rate 高很多，因為沒有背景雜物，可用的生成結果更多。
  ↳ 小撇步：背景指定灰色。win rate 是生成結果裡能用的比例。背景沒有雜物，模型專心畫角色，能用的圖就多很多。
• 06:10 把 Claude 寫好的 prompt 拿到 GPT image 2.0。作者稱它是目前在已有參考圖時，編輯與製作寫實 character sheet 最好的模型。
  ↳ 把 Claude 寫好的指令拿到 GPT image 2.0（圖片生成與編輯模型）。作者認為手上已有參考圖時，拿它修圖、做寫實角色圖是目前最好的選擇。
• 06:10 生成結果：服裝紮實、髒污很逼真，臉上的泥污和刮痕撐起整個海盜造型。
  ↳ 成果：衣服質感紮實，髒污很真，臉上的泥巴和刮痕撐起整個海盜造型。細節做足了，角色才讓人信。
• 06:40 陷阱：一張 character sheet 裡有多張臉，之後做動畫時模型不知道要抓哪張，每場都會漂移一點，到 scene 5 主角就像陌生人。
  ↳ 陷阱：一張圖裡有好幾張臉，做動畫時模型不知道該照哪張。結果每場都偏一點，累積到第五場，主角就像換了一個人。
• 06:40 解法：在 GPT image 2.0 請它擦掉第一格全身圖的臉，讓圖上只剩一張臉可以鎖定。
  ↳ 解法：請 GPT image 2.0 把第一格全身圖的臉擦掉，整張只留特寫那一張臉，模型就只有一個依據可以對照。
• 07:10 完成的角色加到 canvas。canvas 是作者整部片的工作區，所有最終素材都放在這個畫面上，方便檢視、不會遺失。
  ↳ canvas 是作者整部片的工作畫面，所有定稿素材都放在上面。一眼就看得到全部，不用到處翻，也不怕弄丟。
• 07:10 場景撐起整部片：場景看起來廉價，裡面每個鏡頭都會廉價，之後怎麼下 prompt 都救不回來。所以目標是一個能當真電影場景的船艙。
  ↳ 場景是整部片的底子。場景本身看起來廉價，裡面拍什麼都廉價，事後怎麼改指令都救不回來。所以目標是一個能當真電影場景的船艙。
• 07:40 請 Claude 強化場景需求：海盜船長艙、一張桌子、一盞吊燈、牆上一張地圖、細細的日光從木板縫透進來。
  ↳ 請 Claude 把場景寫具體：海盜船長艙、一張桌子、一盞吊燈、牆上一張地圖、細細的日光從木板縫透進來。寫越清楚，模型越不會亂補。
• 07:40 在 Soul Cinema 建場景，字幕稱 8 張圖只要 1 credit。貼上 prompt 跑幾批。Soul Cinema 能從同一個 prompt 給出不同變化，正適合挑景。
  ↳ 在 Soul Cinema（作者用來產圖的工具）建場景，字幕說 8 張圖只要 1 credit。batch 是一次跑一批，同一個指令跑幾批會出不同版本，正好拿來挑。
• 08:10 Pro tip：一律要求 3/4 角度（3 quarters angle）。它能增加深度，攝影機移動時更有依據，win rate 比正面平拍高很多。
  ↳ 小撇步：一律要求 3/4 角度，也就是斜側面看過去。畫面有前後深度，之後鏡頭移動才有空間依據，能用的比例比正面平拍高很多。
• 08:10 淘汰的例子：第一張光線不對，像有兩盞燈，地圖幾乎看不到；第二張桌子被擠到角落，地圖跑到牆的側邊。
  ↳ 淘汰的理由很具體：第一張光線怪，像有兩盞燈，地圖幾乎看不到；第二張桌子被擠到角落，地圖跑到側牆。挑圖時要對照你原本設定的重點。
• 08:41 選中的那張有兩個光源（燈籠和細細的日光），地圖在正中央很好讀。光線在場景裡很重要，光束這類小細節會讓生成結果感覺真實。
  ↳ 選中的那張有兩個光源：燈籠，加上細細的日光，地圖在正中央、看得清楚。光束這種小細節，就是讓畫面看起來真實的關鍵。
• 08:41 選定的場景直接放上 canvas，第一個場景就此鎖定。
  ↳ 選好的場景直接放上 canvas，第一個場景就此定案，之後這場的鏡頭都以它為準。
• 09:11 道具以最顯眼的船為例：在 Soul Cinema 直接輸入簡單 prompt「海上的海盜船，正面與背面，3/4 視角」。
  ↳ 道具從最顯眼的船開始：在 Soul Cinema 只打簡單指令「海上的海盜船，正面與背面，3/4 視角」，先多看幾種樣子。
• 09:11 從多個選項中挑兩艘：一艘當敵船，較小的給主角的船員。接著把敵船圖丟進 Claude，請它寫帶有調整內容的 edit prompt。
  ↳ 從多個版本挑兩艘：一艘當敵船，小一點的給主角船員。再把敵船圖給 Claude，請它寫 edit prompt，也就是說明要怎麼改圖的修圖指令。
• 09:41 敵船調整：帆原本收起，看起來像停泊，改成張開讓船動起來；帆改成黑色，帶出危險感；再加上骷髏標誌與顏色。
  ↳ 敵船這樣改：帆原本收著，看起來像停泊，改成張開才像在航行；帆換黑色，一看就危險；再加上骷髏標誌和配色。每一項都在幫故事說話。
• 09:41 Claude 把需求擴寫成完整 edit prompt，拿到 GPT image 2.0 生成。完成後鎖定並放上 canvas。
  ↳ Claude 把這些零散的要求寫成完整的修圖指令，交給 GPT image 2.0 生成。改好就定稿，放上 canvas。
• 10:11 其餘道具流程相同，每個道具一張 sheet：Soul Cinema 做初稿（raw pass：簡單 prompt、幾次生成、大量變化），GPT image 2.0 做編輯與最終乾淨的 sheet。
  ↳ 其他道具照同樣做法，一個道具一張圖。先用 Soul Cinema 做 raw pass（粗稿：簡單指令跑幾次求變化），再用 GPT image 2.0 修成乾淨的定稿。
• 10:11 看起來不對就迭代。手上的選項越多，做出想要鏡頭的機率越高。
  ↳ 看起來不對就再改、再跑。手上選項越多，越有機會拿到你要的鏡頭，不要拿到第一張就將就。
• 10:11 看似無聊但回報最大的步驟：幫每個素材命名，用同一個名稱介紹給 Claude，並在 Keeksfield（字幕寫法）用完全相同的名稱加成 elements。
  ↳ 最無聊但最划算的一步：每個素材取好名字，用同一個名字告訴 Claude，也在 Keeksfield（字幕拼法）用一模一樣的名字加成 elements（平台登記的素材）。
• 10:41 這樣做的原因：之後生成場景時，prompt 會透過這些 tags 自動對應你的輸入，素材就不會搞混。
  ↳ 原因：名字就是 tags（標籤）。之後生成場景時，指令提到這個名字，平台就會自動抓對應的圖，不會把敵船和主角的船搞混。
• 10:41 整個專案的 cast 包含主角的 character sheet、場景與道具，畫面中已可看到沙漠與船艙。
  ↳ 整個專案的 cast（全部登場陣容）包含主角角色圖、各個場景和道具，畫面上已經看得到沙漠和船艙。
• 11:11 其他場景的素材流程完全一樣，只換 prompt。沙漠、叢林等所有素材都放在 blog post 可直接使用。
  ↳ 其他場景做法完全一樣，只是換指令。沙漠、叢林等所有素材都放在 blog post，可以直接拿去用。
• 11:11 第一場劇情：Eduardo 在雜亂的船艙裡翻找，找到藏寶圖，此時一名海盜衝進來報告發現了島。
  ↳ 第一場劇情：Eduardo 在亂糟糟的船艙裡翻找，找到藏寶圖，這時一名海盜衝進來報告：發現島了。
• 11:11 作者不手寫 prompt，而是使用自己在 Claude 裡做的 skill。
  ↳ 作者沒有自己手寫影片指令，而是用他在 Claude 裡做好的 skill 來寫。
• 11:41 載入 skill 的步驟：點 customize，進入 skills，按 plus 按鈕，再點 upload a skill。
  ↳ 載入 skill 的步驟：在 Claude 點 customize，進入 skills，按加號，再點 upload a skill 上傳檔案。
• 11:41 這是一個內含 director hacks 的 prompt builder skill，會建立 plots，並寫出能強化你點子的詳細 prompt。可從影片說明欄下載。
  ↳ 這是 prompt builder skill（專門寫指令的 skill），內建作者的 director hacks（導演技巧，影片沒細說），會先排劇情再寫詳細指令。可從說明欄下載。
• 11:41 使用方式：啟用 skill，從 canvas 上傳該鏡頭需要的所有素材加上劇本，再描述這一場發生什麼。
  ↳ 用法：開啟 skill，從 canvas 上傳這個鏡頭需要的所有素材和劇本，再描述這場發生什麼。三樣都給齊，它才寫得準。
• 12:11 除了地圖這類道具，還多用了一個額外素材，用來產生符合場景的 extras。
  ↳ 除了地圖這類道具，作者還多給一個素材，用來生成 extras（背景配角），讓船艙裡的其他海盜跟場景搭得起來。
• 12:11 把 Claude 給的詳細 prompt 貼進 cdance（字幕寫法），參數設定：21:9 電影畫面比例、4K 畫質、15 秒長度，跑四批。
  ↳ 把指令貼進 cdance（字幕拼法，應指 Seedance）。設定：畫面比例 21:9 電影寬螢幕、4K、15 秒，跑四批。
• 12:57 生成結果的問題一：桌上雜物太多（瓶子、破布、繩子），彼此融合在一起。
  ↳ 問題一：桌上雜物太多，瓶子、破布、繩子融在一起分不清。畫面裡東西一多，模型就容易把它們糊成一團。
• 12:57 問題二：節奏（pacing）拖沓。字幕在此處截斷，本段到此結束。
  ↳ 問題二：pacing（節奏）拖沓。字幕到這裡斷掉，本段結束，要怎麼修得看下一段。

製作 character sheet 時，影片的 pro tip 建議要求哪種背景來提高 win rate？