我從零做出一支爆紅 AI 短片：完整工作流程（Seedance 4K + Claude Fable 5）（第 2/3 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這段是一部 AI 短片製作過程的中段。作者用 Claude（AI 聊天助手）寫生成指令，再丟進 Seedance（AI 影片生成工具）產出畫面，從海盜船、海戰、沙漠一路做到叢林。值得看的地方是，它完整攤開「生成→挑毛病→要求修改→再生成」的來回過程，可以看到好鏡頭是怎麼一次次磨出來的。

• 13:09 檢視海盜船艙鏡頭後列出修改意見：臉部表情需要更多動態；海盜開門時門後看起來像夜晚，但故事設定是白天。
  ↳ 看完船艙的生成片段，作者先列出問題：臉太僵，表情不夠生動；門後一片暗，看起來像晚上，但劇情設定是白天。修改的第一步，就是先找出跟故事矛盾的地方。
• 13:09 片尾 Eduardo 只是盯著對方看。希望主角一聽到「Captain, island sighted, dead ahead」就開始行動。
  ↳ 原本主角聽到「船長，前方發現島嶼」，只是愣愣盯著對方。作者要他一聽到就馬上行動，讓這句台詞真的推動劇情，不是讓角色站著發呆。
• 13:09 把所有意見直接丟回 Claude 取得新 prompt，再用相同設定在 Seedance 重跑。
  ↳ prompt（給 AI 的文字指令）是由 Claude 寫的。作者把所有意見直接回給 Claude，拿到新版指令，再用一樣的設定在 Seedance 重新生成。
• 13:39 小細節才是關鍵：微笑、開門時把地圖摔在桌上、角色真的對周遭有反應並走向門，整個鏡頭就變真實。
  ↳ 讓畫面變真實的不是大場面，而是小動作：角色笑一下、開門時把地圖摔在桌上、聽到聲音會走向門口。角色對周遭有反應，觀眾才會相信。
• 13:39 四個 batch 中有一個直接放進最終剪輯。
  ↳ batch（一批生成結果）是同一個 prompt 跑出來的一組影片。這次跑了四批，其中一批好到直接放進 final edit（最終剪輯，也就是成片）。
• 13:39 Scene one 下一段：Eduardo 跑出船艙並發現寶藏。
  ↳ 第一場戲的下一段劇情：主角 Eduardo 衝出船艙，發現了寶藏。
• 14:09 把所有 asset 標上名稱附給 Claude，要求對遠處的箱子做 sharp zoom in。主角道具是有發光綠色按鈕的神祕小箱子，也就是主角要找的寶藏。
  ↳ asset（素材圖，例如角色、道具、場景）都先標好名字再給 Claude，它才分得清誰是誰。要求是鏡頭快速拉近（sharp zoom in）到遠處的寶藏：一個有發光綠按鈕的小箱子。
• 14:09 把 Claude 的 prompt 貼進 Seedance，沿用之前的設定，跑四個 batch。
  ↳ 把 Claude 寫好的 prompt 貼進 Seedance，設定沿用前面的，一樣跑四批。
• 14:46 結果太無聊，回 Claude 調整：讓主角跑得超笨拙，並讓鸚鵡說話。鸚鵡把同一個壞消息尖叫兩次，馬上就很好笑。
  ↳ 結果太平淡，作者請 Claude 加料：主角跑得很笨拙，鸚鵡會說話，還把同一個壞消息尖叫兩次。同一句話重複一次，笑點就出來了。
• 14:46 Claude 更新 prompt 後在 Seedance 再跑四個 batch，讓自己有選擇。
  ↳ Claude 更新 prompt 後，作者在 Seedance 再跑四批。多跑幾批不是浪費，而是讓自己有東西可以挑。
• 15:27 會說話的鸚鵡改變整體氛圍，場景變得生動。開場取自一個 batch，其餘取自另一個生成，兩段都進剪輯。
  ↳ 鸚鵡一開口，整場戲就活起來了。作者沒有整段只用一批，而是開場取其中一批、後面取另一批，兩段剪在一起。
• 15:27 Part three 是反派船長登場。鏡頭從水線開始往上移到敵船側邊，找到甲板上的船長，正好對主角的船開炮。
  ↳ 第三段是反派船長登場：鏡頭從海面往上移，沿著敵船船身找到甲板上的船長，剛好拍到他對主角的船開炮。
• 15:57 結果中的第三個鏡頭不屬於這裡，請 Claude 刪掉。修正後序列合理：敵船點引信、開火，我方感受到衝擊。
  ↳ 生成結果裡多了一個不該出現的第三個鏡頭，作者請 Claude 刪掉。改完後順序就合理了：敵船點引信、開炮，我方船被打中、受到衝擊。
• 16:28 加強戰鬥：上傳新 asset 舵手（helmsman）給 Claude。要注意 camera notes，因為那是這個鏡頭的重點。
  ↳ 為了讓戰鬥更激烈，作者上傳新角色 helmsman（舵手，負責掌舵的人）。他特別提醒要看 camera notes，也就是 prompt 裡對鏡頭怎麼拍的指示，這是這個鏡頭的重點。
• 16:28 跟著炮彈拍能增加戲劇性，看到炮彈直直飛向船更震撼。腦中有清楚畫面就告訴 Claude，它會轉成詳細 prompt。
  ↳ 鏡頭跟著炮彈飛，看它直直衝向船，比只拍爆炸更有壓迫感。作者的做法是：腦中先想清楚畫面，用白話告訴 Claude，由它轉成詳細的 prompt。
• 16:58 問題一：炮彈每次落點都不同。問題二：不想讓主角馬上被擊中，所以在第一格加入船邊的大水花表示 near miss，告訴觀眾這是進行中的海戰。
  ↳ 遇到兩個問題：炮彈每次落點都不一樣；作者也不想主角一開始就被打中。所以他在第一格先讓船邊炸起大水花，當作 near miss（差點打中），讓觀眾知道海戰正在進行。
• 16:58 Pro tip：不要用文字解釋幾何位置，直接給 Claude 一張圖，畫出炮彈落點和每個人站的位置。
  ↳ 小技巧：誰站哪裡、炮彈落在哪，這種位置關係很難用文字講清楚。作者直接畫一張示意圖給 Claude，標出炮彈落點和每個人站的位置。
• 17:28 一張圖能告訴模型 10 句話都講不清的東西。每避免一次失敗的 batch，就省下 credits。
  ↳ 一張圖勝過十句描述。每次生成都要扣 credits（點數，等於花錢），每少一次失敗的生成就省一次，所以事前多花心思是划算的。
• 17:28 4K 值得用的理由：爆炸清晰又厚重，不是常見的模糊 slop。
  ↳ 4K 是高解析度畫質。作者覺得值得開，因為爆炸畫面清楚又有份量，不像常見 AI 影片那種糊成一團的 slop（粗糙劣質的畫面）。
• 17:28 跑了幾個 batch 後組合最佳部分：開場鏡頭取第一個 batch，其餘取第二個。
  ↳ 跑了幾批後，挑最好的部分組起來：開場鏡頭用第一批，其餘用第二批。
• 17:28 真正的課題是：跑、看、要求精確修改、再跑。這是越練越好的技能。
  ↳ 真正要學的不是某一條指令，而是這個循環：生成、仔細看、說清楚哪裡要改、再生成。這是靠反覆練習累積出來的功夫。
• 17:58 爆炸把主角炸到下層甲板，四周著火，唯一出路是水。向 Claude 描述跳水動作，並說明如何從海裡平順轉場到下一場景。
  ↳ 劇情是主角被炸到下層甲板，四周起火，只能跳海。作者向 Claude 描述跳水的動作，也說明怎麼從海裡 transition（轉場，順順接到下一場）。
• 17:58 開頭的鏡頭角度不行，所以翻轉過來，改成鏡頭朝向船頭（bow）。
  ↳ 開頭的鏡頭角度不好，作者把方向翻過來，改成鏡頭面向 bow（船頭）。
• 18:28 選用跳船那段。最後再修一處：初版甲板全乾，但受炮擊的船應該又濕又亂，在 Claude 做小調整。
  ↳ 跳船那段決定採用。最後再補一個細節：初版甲板是乾的，但剛被炮轟的船應該又濕又亂，所以請 Claude 小幅調整。
• 18:28 最終版主角重摔、跛行看起來真實，濕甲板讓整個場景可信。接著全部剪在一起再看一次。
  ↳ 最終版裡，主角重重摔倒、一拐一拐，看起來很真實；濕甲板也讓場景更可信。接著把整場剪起來，從頭再看一遍，確認順不順。
• 19:45 新場景是沙漠，分三部分。Canvas 上有沙漠 location、望遠鏡，以及鴕鳥騎士（字幕寫作 writers）。
  ↳ 新場景換到沙漠，分成三段。canvas（放這場所有素材的工作版面）上擺著沙漠場景、望遠鏡和騎鴕鳥的騎士（字幕寫成 writers）。
• 19:45 這段內容很多：主角登場、尖叫、zoom、鴕鳥騎士出現，所以一次把所有細節都給 Claude。鴕鳥是 comic relief，反應要好笑。
  ↳ 這段事情很多：主角出場、尖叫、鏡頭拉近、騎士出現，所以一次把細節全講給 Claude。鴕鳥是 comic relief（負責搞笑的角色），反應一定要好笑。
• 20:15 貼上 prompt 跑多個 batch。鴕鳥反應取自一個 batch，騎士衝向主角取自另一個，兩段都進剪輯。
  ↳ 貼上 prompt 跑好幾批：鴕鳥的反應用其中一批，騎士衝向主角用另一批，兩段都剪進成片。
• 20:46 開場鏡頭有點怪，請 Claude 修正轉場並讓塵土更厚，以便從海盜場景平順轉場。
  ↳ 開場鏡頭有點怪，作者請 Claude 修正轉場，並讓沙塵更濃，這樣從海盜戲切到沙漠時會比較順。
• 20:46 新版開場取自第一個生成。開頭的 breathing room 讓從 scene one 切過來的剪接成立，大幅 zoom out 看起來很貴。
  ↳ 新開場用第一批。開頭留一點 breathing room（讓畫面喘口氣的留白），從第一場切過來才自然；大幅 zoom out（鏡頭拉遠）讓畫面看起來像大製作。
• 20:46 Part two：主角再次看見箱子。
  ↳ 沙漠第二段：主角又看到那個箱子了。
• 21:16 Pro tip：故事需要綠洲，但沙漠 location 裡沒有。於是把綠洲當成獨立的 location asset，模型就知道它的位置和周邊地景，每次生成的綠洲都一樣。
  ↳ 小技巧：劇情需要綠洲，但原本的沙漠圖裡沒有。作者另外把綠洲做成 location asset（場景素材圖），模型就知道它在哪、周圍長怎樣，每次生成的綠洲都一致。
• 21:16 把綠洲圖丟進 Claude，要求的場景是：主角看到箱子、跑向綠洲、騎士開始追。目標是讓沙塵暴感覺非常巨大。
  ↳ 把綠洲圖給 Claude，要的畫面是：主角看到箱子、跑向綠洲、騎士開始追，而且沙塵暴要顯得非常巨大。
• 21:46 問題是主角往錯的方向跑。告訴 Claude：主角永遠朝綠洲跑、風暴要更有規模、他回頭時要看到騎士。
  ↳ 結果主角跑錯方向。作者講清楚三件事：主角一律朝綠洲跑、風暴要更有規模、他回頭時要看得到騎士。
• 21:46 新版沙漠感覺無邊無際，風暴很真實。但主角回頭時騎士就在身後，需要往後推，才有空間拍追逐戲。
  ↳ 新版沙漠看起來一望無際，風暴也很真實。但主角一回頭，騎士已經貼在身後，得把騎士往後推，才有距離拍追逐戲。
• 22:16 這次幾乎每個 batch 都喜歡，可以 mix and match：第一個 batch 中風暴捲來、主角凝視遠方的廣角，用在他看到箱子的時刻。
  ↳ 這次幾乎每批都不錯，可以 mix and match（從不同批次挑好的片段拼起來）。第一批裡風暴捲來、主角望向遠方的廣角，用在他發現箱子的那一刻。
• 22:46 主角放下望遠鏡轉身的反應最自然，採用這段。奔跑段落取自第三個 batch，風暴就在畫面裡，看起來很電影感。
  ↳ 主角放下望遠鏡、轉身的反應最自然，就用這段。奔跑的段落用第三批，因為風暴就在畫面裡，很有電影感。
• 22:46 沙漠最後一部分把整段追逐寫成一個 prompt：主角跑向裝置，騎士和風暴緊追在後，最後結束在綠洲。prompt 裡另外加入幾個特定的 camera cuts。
  ↳ 沙漠最後一段，作者把整場追逐寫進同一個 prompt：主角衝向裝置、騎士和風暴在後面緊追、最後停在綠洲，並另外指定幾個 camera cuts（鏡頭切換點）。
• 23:16 主角不該真的拿到箱子，而是撲過去差一點，那一刻沙塵暴吞沒整個畫面。請 Claude 調整後再跑。「差一點」才讓人心痛。
  ↳ 作者決定主角不能真的拿到箱子，而是撲過去差一點，就在那一瞬間沙塵暴吞掉整個畫面。差一點到手，比真的拿到更讓人揪心。
• 23:46 因為有跑多個 batch，可以再挑選：撲向裝置那段取自一個 batch，騎士後方角度加上穿過池塘那段取自另一個，最後拼接成完整場景。
  ↳ 因為跑了多批，又能挑選：撲向裝置那段用一批，騎士背後的角度加上穿過水池那段用另一批，最後拼成完整的一場。
• 24:37 Scene two 完成，還剩兩個 location。下一個是叢林：主角其實怕猴子，妹妹卻把他丟進滿是猴子的茂密叢林。
  ↳ 第二場完成，還剩兩個地點。下一個是叢林：主角其實怕猴子，妹妹卻把他丟進滿是猴子的密林。
• 24:37 這場花了全片最多的 batch 和嘗試，有大量 jump cuts，中途甚至換過 asset。因此不逐一講每個鏡頭，只展示撐起故事的三個最重要鏡頭。
  ↳ 這場是全片最花力氣的，跑最多批、試最多次，有大量 jump cuts（畫面跳接，時間或位置突然跳過），中途還換過素材。所以作者只挑三個撐起故事的關鍵鏡頭來講。
• 25:07 其餘鏡頭都用同樣邏輯：使用 skills、描述場景、放入 asset，取得需要的鏡頭。
  ↳ 其他鏡頭都用同一套做法：使用 skills（字幕沒有進一步說明）、描述場景、放進素材，就能拿到需要的鏡頭。
• 25:07 第一個鏡頭用主角視角呈現：他倒吊著醒來，睜眼就看到臉前有隻巨大蜘蛛。
  ↳ 叢林第一個鏡頭用主角的眼睛來看：他倒吊著醒來，一睜眼，臉前就是一隻巨大的蜘蛛。
• 25:37 asset sheets 的連結會放在影片說明欄。向 Claude 的要求是：模糊的 POV，主角醒來、眨眼、尖叫、揮開蜘蛛，再掙扎脫困。
  ↳ asset sheets（整理好的素材圖）的連結放在影片說明欄。給 Claude 的要求是：模糊的 POV（第一人稱視角），主角醒來、眨眼、尖叫、揮開蜘蛛，再掙扎脫身。
• 25:37 第一次結果模型完全誤解：沒有讓鏡頭當作他的眼睛，而是真的把蜘蛛推進角色的眼睛裡。
  ↳ 第一次生成完全被誤會了：模型沒有把鏡頭當成主角的眼睛，而是真的拍出蜘蛛被塞進角色眼睛裡的畫面。
• 26:07 multi-shot 做法失敗，改成只專注在開場的 POV 鏡頭，回 Claude 修改請求。
  ↳ multi-shot（一個指令塞進多個動作和鏡頭）的寫法在這裡失敗了。作者改成只專心做開場那個 POV 鏡頭，回頭請 Claude 修改要求。

炮彈每次落點都不同時，講者用哪個 pro tip 解決？