我從零做出一支爆紅 AI 短片：完整工作流程（Seedance 4K + Claude Fable 5）（第 3/3 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這段是整部 AI 短片製作的最後三分之一。作者一場一場示範：生成的影片出了什麼問題，怎麼請 Claude 改 prompt（給 AI 的文字指令），或怎麼換參考素材，把問題修好。值得看的地方是它不只秀成品，還把「出錯→找原因→修正」的過程攤開來講，這些做法可以直接拿去用。

• 26:19 開眼 POV 鏡頭：要求一個連續 POV 鏡頭，眼睛像百葉窗一樣慢慢睜開後看到蜘蛛。Claude 更新 prompt 後執行。
  ↳ POV 鏡頭是從角色眼睛看出去的畫面。作者想讓觀眾跟著主角一起慢慢睜眼，看到蜘蛛。他把這個需求告訴 Claude，Claude 把它寫進 prompt 後拿去生成。
• 26:19 第一次結果不理想：鏡頭像實體鏡頭一樣從眼睛往外拉遠。另外，蜘蛛不應該在畫面正中央。
  ↳ AI 把「睜眼」理解成攝影機從眼睛往後拉遠，變成旁觀者視角，主角視角就沒了。蜘蛛又放在正中央，太刻意，嚇人效果反而變差。
• 26:19 Claude 再次更新 prompt，跑 4 個 batch，從中挑出最好的一個。
  ↳ batch 是用同一個 prompt 一次產出好幾個版本。AI 每次生成結果都不一樣，所以作者一次跑 4 個 batch，再從裡面挑最好的。
• 26:49 成功版本：眼睛吃力地慢慢睜開，蜘蛛放在畫面一側，讓 jump scare 感覺自然很多。
  ↳ jump scare 是突然嚇人的瞬間。眼睛吃力地慢慢睜開，比較像人剛醒來的樣子。蜘蛛放在畫面邊邊，觀眾不會一開始就看到，等發現時嚇一跳的感覺就自然多了。
• 26:49 追逐戲劇情：主角逃命時絆倒趴在地上，被攻擊的猴子包圍。他僵住，對妹妹尖叫，求她停手。
  ↳ 這是追逐戲的劇本：主角邊逃邊摔倒，被一群猴子圍住，嚇到不敢動，只能對妹妹大喊叫她住手。後面幾點都在講這場要怎麼拍好。
• 26:49 這場要求用 multi-shot，因為喜劇效果來自剪接（the comedy is in the cuts）。
  ↳ multi-shot 是一次生成就包含好幾個切換的鏡頭。這場的笑點來自畫面一切一切的節奏，跟喜劇用剪接製造反差是同一個道理，所以不適合只拍一個鏡頭。
• 27:19 把這場的素材全部放進去：角色設定表、猴子、叢林場景，再向 Claude 描述需求。生成的 prompt 貼到 Cdance 執行。
  ↳ asset（素材）指餵給 AI 的參考圖，例如角色設定表、猴子、叢林場景。全部丟給 Claude 並說明需求，Claude 寫好 prompt，再貼進影片生成工具 Seedance 執行。
• 27:19 問題：猴子看起來很怪，模型做得太卡通。鮮豔的 mandrill 鼻子讓整段像動畫電影。
  ↳ mandrill 是山魈，臉和鼻子顏色很鮮豔。模型把牠做得太誇張，整段看起來像動畫片，跟片子的寫實風格不搭。
• 27:19 解法：把 mandrill 換成更簡單、更寫實的 white macaque。
  ↳ 問題出在素材本身，光改 prompt 不夠，所以直接換掉。white macaque（白色獼猴）長相單純，看起來比較真實，模型比較不會把牠畫得很卡通。
• 27:49 製作途中更換素材很正常，可以避免塑膠感，或讓動作更清楚。作者平常都會準備幾種素材變體，以備這種時候使用。
  ↳ plastic look 是 AI 畫面常見的假假、像塑膠的質感。拍到一半換素材很正常。作者習慣每種素材先多準備幾個版本，出問題時馬上就能換。
• 27:49 把新的 white macaque 素材表上傳給 Claude，要求修改動作與構圖，再用更新後的 prompt 跑 4 個新 batch。
  ↳ 把新的獼猴素材表給 Claude，同時請它調整猴子的動作和鏡頭構圖，讓 prompt 跟新素材對得上，再跑 4 個 batch。
• 27:49 新結果好很多。新的側面鏡頭讓觀眾真正看到猴子從他身上跳過的混亂場面。
  ↳ 這次改用側面角度拍，猴子從主角身上跳過去的混亂場面看得清清楚楚，笑點就出來了。
• 28:19 剪接時拼接不同 batch：跌倒的畫面取自第一批，猴子從他身上跑過的瞬間取自第二批。
  ↳ 作者沒有硬要找一個完美版本。他從第一批拿跌倒的畫面，從第二批拿猴子跑過的畫面，剪在一起。不同批次各取最好的部分，是很實用的省力做法。
• 28:19 下一個鏡頭示範：故事中途角色外觀改變時該怎麼處理。劇情是主角奔跑、jaguar 撲上來撕破他的褲子，他繼續跑到衝出懸崖。
  ↳ 接下來要處理的問題是：角色外觀在故事中途改變，AI 很難一直記住。劇情是主角逃跑，jaguar（美洲豹）撲上來撕破他的褲子，他繼續跑，最後衝出懸崖。
• 28:49 把素材全部丟給 Claude，要求 single take 拍完奔跑、jaguar 攻擊、褲子破、墜落。連續運鏡效果很好。
  ↳ single take 是一個鏡頭從頭拍到尾、中間不切換。作者要求用一個連續運鏡拍完奔跑、被撲、褲子破、墜落，整段看起來很流暢。
• 28:49 但出現典型 AI glitch：褲子破了，一秒後又神奇地自己縫回去。
  ↳ glitch 是 AI 生成時的錯誤或怪現象。這裡的問題是：模型只看過完好褲子的參考圖，所以撕破一下之後，又自動變回原本的樣子。
• 28:49 解法：另外生成一張新的角色設定表，畫出主角已經穿著破褲子、露出 boxers 的樣子。
  ↳ character sheet（角色設定表）是角色長相、服裝的參考圖。作者另外做一張主角穿破褲子、露出四角內褲的版本，等於告訴 AI 破掉之後該長怎樣。
• 29:19 把第二張設定表餵給模型後，模型就一直知道破褲子長什麼樣子。
  ↳ 模型手上有「破褲子版」的參考圖，就不會再把褲子補回去。外觀會變的角色，每個狀態都該準備一張參考圖。
• 29:19 回到 Claude 加入新素材，並修改兩處結尾：墜落時裝置要留在主角手上；jaguar 留在崖頂，不跟著掉下去。修改後跑 4 個 batch。
  ↳ 除了加新素材，也一起修兩個細節：主角墜落時手上的裝置不能掉，美洲豹要留在懸崖上，不能跟著掉下去。改完再跑 4 個 batch。
• 29:56 選定的 take 直接放進最終剪輯，接著播放完整的叢林段落。
  ↳ take 指一次拍出來的版本，final edit 是最終剪輯。選好的版本直接放進正片，然後播放整段叢林戲給大家看。
• 31:29 大反轉：主角不是意外掉進這些瘋狂的世界，而是他的妹妹 Cindy 故意把他送過去。這一場終於有她的戲份和對白。
  ↳ 劇情反轉：主角不是倒楣誤闖這些世界，而是妹妹 Cindy 故意把他送過去。這場是她第一次出場說話。
• 31:29 對白場景非常重要。作者要示範如何拍出不會崩壞或出 glitch 的經典 over the shoulder 鏡頭序列。
  ↳ 有對白的戲最容易穿幫，因為要在兩個人之間來回切鏡頭。over the shoulder（過肩鏡頭）是從一個人的肩膀後面拍另一個人，是拍對話最常見的方法。
• 31:29 劇本：主角憑空掉下來，重重摔在客廳沙發上，與先前跌落懸崖的畫面銜接。接著身後傳來輕笑聲，他轉身發現妹妹。
  ↳ 主角從空中掉下來摔在客廳沙發上，剛好接上前面掉下懸崖的畫面。接著他聽到背後有人在偷笑，轉頭一看是妹妹。
• 31:59 把 Adil 和 Cindy 的角色設定表、場景素材送給 Claude，並用新的 prompt 描述這場戲。
  ↳ Adil 是主角的名字。作者把兩個角色的設定表和客廳場景圖一起給 Claude，再用文字描述這場戲，請 Claude 寫成 prompt。
• 31:59 問題：Cindy 身後的背景每次生成都不一樣。在角色之間切換時，背景一變動，剪接就永遠接不起來。
  ↳ AI 只看過客廳的一面，所以每次拍 Cindy 時都自己亂補背後的房間，每次都不一樣。兩人鏡頭來回切時，觀眾會覺得房間一直在變，根本剪不起來。
• 32:29 Pro tip：拍反拍對白時，必須生成同一個房間的 reverse angle 環境參考圖，給模型房間兩側的樣子。這等於房間的藍圖，切鏡時背景就不會跳。
  ↳ reverse angle 是從反方向看同一個房間的畫面。先生成一張房間另一側的參考圖，模型就知道整個房間長什麼樣，不管從哪個方向拍，背景都會一致。
• 32:29 另外兩個問題：綠色按鈕裝置的大小一直改變；鸚鵡總是被關在籠子裡，而不是站在籠子上面。
  ↳ 另外兩個小問題：綠色按鈕裝置每次大小都不同，鸚鵡也一直被放進籠子裡，而不是站在籠子上面。細節不講清楚，AI 就會照自己的習慣亂畫。
• 32:59 把反向場景等額外素材交給 Claude，要求鎖定裝置的確切尺寸、讓鸚鵡停在籠頂，然後重跑。
  ↳ 把反方向的房間圖等素材都交給 Claude，並寫明裝置的固定大小、鸚鵡要停在籠子頂上，然後重新生成。
• 32:59 有了 reverse angle，來回切鏡時房間完全一致。鸚鵡位置正確，裝置尺寸也不再改變，這段被選入最終剪輯。
  ↳ 三個問題都解決了：鏡頭來回切時房間一模一樣，鸚鵡在對的位置，裝置大小也固定，這段就放進正片。
• 33:29 劇本：主角和 Cindy 想談條件，但什麼都談不攏。Cindy 認為他顯然還沒學到教訓，又把他送回去。這裡就是 over-the-shoulder 序列。
  ↳ 兩人想談條件，但完全談不攏。Cindy 覺得哥哥還沒學乖，又把他送走。這段要用一連串過肩鏡頭來拍。
• 33:29 問題：鏡頭隨機越軸，開始拉近主角；主角沒有完全消失；Cindy 的身體位置每個 cut 都在變。
  ↳ break the axis（越軸）是攝影機跑到兩人之間那條假想線的另一邊，觀眾會分不清方向。這裡鏡頭亂越軸、亂拉近，主角沒有完全消失，Cindy 的位置每個鏡頭也都不一樣。
• 33:59 解法是把規則鎖死：攝影機完全靜止；Cindy 說話時都用同一角度拍她；主角說話時從 Cindy 的左肩後方拍他。
  ↳ 不讓 AI 自己決定怎麼拍，直接把規則寫死：攝影機完全不動。Cindy 說話時每次都用同一個角度，主角說話時固定從 Cindy 左肩後面拍。
• 33:59 這就是 180 度法則。違反它，觀眾就搞不清楚誰站在哪裡。
  ↳ 180 度法則是電影的基本規矩：拍兩人對話時，攝影機要一直待在兩人連線的同一邊，左邊的人才會一直在左邊。跑到另一邊，觀眾就會搞混誰站在哪裡。
• 34:29 同時要求把其中一句台詞改成 annoyed disbelieving（惱怒、不敢置信）的語氣。
  ↳ 作者也順便調整演技：在 prompt 裡指定某句台詞要用又煩又不敢相信的語氣講。AI 演員的情緒也能用文字指定。
• 34:29 第一批的演技和動作還可以，但攝影機沒鎖住，Cindy 在不同 take 間仍會移動。
  ↳ 第一批的表演還可以，但攝影機沒有真的固定住，Cindy 在不同版本裡還是會換位置，剪起來會跳。
• 34:29 另一批成功了：構圖非常穩、演技到位，幾乎原封不動放進最終剪輯，scene 4 完成。
  ↳ 另一批就成功了：畫面很穩，表演也到位，幾乎不用修就放進正片，第四場（scene 4）完成。
• 38:25 總結：像真正的電影人一樣做，不是隨便丟一行 prompt。先寫劇本，再用 prompt building framework 把它轉成非常詳細、可用的鏡頭。
  ↳ 作者的重點是：別只丟一句話叫 AI 生成影片。要像真的拍電影一樣先寫劇本，再用一套 prompt building framework（寫 prompt 的固定方法）把每個鏡頭拆得很細。
• 38:25 過程中用到的技巧：single face character sheets、複雜場景使用獨立的場景素材、用 reverse angles 維持一致性。
  ↳ 整片用到的三個技巧：只畫單一張臉的角色設定表；複雜的場景另外準備場景參考圖；用反方向的房間圖讓背景前後一致。
• 38:25 全片都是 4K，看起來很高級；爆炸畫面也沒有出現融化。
  ↳ 4K 是高解析度規格，畫面很清楚。作者提到整片都是 4K，看起來很有質感，連最容易出錯的爆炸畫面也沒有糊成一團。
• 38:55 作者提供完整劇本、每一個 prompt 和 prompt guide。
  ↳ 作者把完整劇本、每一個 prompt 和寫 prompt 的教學都公開了，想學的人可以直接拿來參考。
• 38:55 這套工作流程適用於任何東西：廣告、短片，或腦中任何隨機的點子，做法完全一樣。
  ↳ 這套流程不只能拍短片，拍廣告或把腦中隨便一個點子做成影片都適用，步驟都一樣。

拍反拍對白場景時，Cindy 身後的背景每次生成都不一樣。影片的解法是什麼？