Singularity 的製作經驗：Blender Studio 的繪畫風短片（BCON26）（第 4/4 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這是 Blender Studio 在 BCON26 分享短片 Singularity 製作經驗的最後一段，內容是主角小生物從骨架設定、動畫摸索，一路到正式製作的過程。這段值得看，因為它講出很多實際取捨：腿為什麼砍掉兩條、哪些鏡頭先做、太空裡怎麼讓觀眾感覺到大小。最後還介紹了他們公開的整套專案檔案。

• 39:32 觸手 rig：使用 Spline IK，讓觸手末端維持在原位，觸手長度可以任意改變
  ↳ rig（綁定）是幫模型裝上骨架和控制器，讓動畫師能擺動作。Spline IK 讓一串骨頭沿著一條曲線排列，所以觸手尾端可以固定不動，長度也能自由拉長縮短。
• 40:02 觸手也需要 FK 控制，旋轉控制器時能像手臂一樣帶動。只要把曲線控制器 parent 到 FK 控制器上，兩種控制就能並存
  ↳ FK（正向運動學）是從根部一節一節轉下去，就像轉動肩膀，整條手臂會跟著動。把曲線控制器掛（parent，設成跟著動）在 FK 控制器底下，兩種操作就能一起用。
• 40:02 這套功能已實作在 CloudRig：對骨頭指定 SplineIK，再 extrude 出多節，按 generate，就能得到 Juan 的觸手所用的同一套 rig
  ↳ CloudRig 是一個做 rig 的外掛（add-on）。把骨頭設成 SplineIK，往外延伸（extrude）出好幾節，再按 generate，它就會自動生出和片中觸手一樣的整套 rig。
• 40:36 成為 Blender Studio supporter 就能下載所有 rig
  ↳ 只要成為 Blender Studio 的支持者（supporter），就能把這部片所有角色的 rig 下載回去研究或使用。
• 40:36 講者換成 Blender Studio 首席動畫師 Rik Schutte，介紹動畫部分：從探索、rig 測試到正式製作
  ↳ 講者換成 Blender Studio 首席動畫師 Rik Schutte。他接著講動畫這塊，怎麼從摸索方向、測試 rig，一路走到正式量產。
• 41:09 Andy 先寫出故事並做好 previz。團隊直接用 previz 角色開始做動畫，雖然明知不是最終設計與模型，但足以開始探索動態
  ↳ previz（預視）是用粗糙的模型先把鏡頭和劇情排過一遍的草稿。團隊沒有等最終角色完成，直接拿粗模開始做動畫，因為當下的重點是先摸清楚牠怎麼動。
• 41:09 外星奇幻生物的難處是要做出新意，同時保留觀眾熟悉的元素。做法是觀察現有動物並模仿牠們的動作，讓動態感覺自然
  ↳ 外星生物要有新鮮感，但太陌生的話，觀眾會覺得假。所以他們觀察真實動物怎麼動，再拿來模仿。這樣就算外型很怪，動起來也像活的。
• 41:40 作為參考的這些動物都生活在水中，這一點後面會再提到
  ↳ 他們參考的動物全都生活在水裡。這是刻意的選擇，後面講到在太空怎麼移動時會用上。
• 41:40 動畫探索同時也是設計流程的一部分
  ↳ 動畫測試不只是在試動作。做著做著，也會反過來改變角色長什麼樣子，等於和設計同時進行。
• 41:40 Pablo Fournier 的早期測試很快發現，八條腿太麻煩又太耗時，因此改成六條腿
  ↳ Pablo Fournier 很早就發現，八條腿每顆鏡頭都要顧到，太麻煩也太花時間，所以改成六條。這就是動畫反過來影響設計的例子。
• 42:12 Rik 做了一個角色在太空中與物體互動的測試鏡頭。骨頭數量有限，他仍盡量讓角色顯得軟 Q（squishy）
  ↳ Rik 做了一顆角色在太空中碰觸物體的測試鏡頭。當時骨頭不多，能控制的地方有限，他還是盡量讓身體看起來軟軟的、會擠壓變形。
• 42:12 加上筆刷筆觸的早期算圖顯示：角色局部動作用 on twos、身體在空間中的主要移動用 on ones，感覺比較協調
  ↳ on ones 是每一格都換新畫面，on twos 是同一張畫面停留兩格。加上筆觸試算圖後發現，肢體小動作用 on twos、整個身體移動用 on ones，看起來最協調。
• 42:12 這個階段是與設計團隊合作，找出生物的特性、可能性與風格，Rik 認為這是專案中很好玩的階段
  ↳ 這個階段是動畫組和設計團隊一起摸索：這隻生物是什麼個性、能做哪些事、風格該長怎樣。Rik 覺得這段很好玩。
• 42:42 測試後的決定：腿從八條改為六條，並確保角色要可愛。動畫測試也朝可愛的方向做
  ↳ 測試後定案兩件事：腿改成六條，角色一定要可愛。之後的動畫測試也都往可愛的方向做。
• 42:42 Critter 是半透明的，看得到器官。這部分最後由 shading 與 lighting 部門處理，動畫組不需要處理
  ↳ Critter（片中主角小生物）身體半透明，看得到內臟。這個效果交給材質（shading）和打光（lighting）部門處理，動畫師不用管。
• 42:42 太空物理需要做些妥協：團隊設計了像在水下的移動方式，讓四肢和尾巴能在太空中推進，帶一點奇幻成分
  ↳ 太空裡沒有水可以划，照理說手腳擺動是推不動身體的。他們乾脆讓牠像在水裡游泳，四肢和尾巴一划就前進，接受一點奇幻成分。
• 43:15 為配合繪畫筆觸風格，移動動作用 on twos。大動作例如常佔滿畫面的水母，觸手則用 on ones，以保持太空旅行的流暢感
  ↳ 為了搭配繪畫筆觸風格，一般移動用 on twos，帶一點手繪的頓挫感。但常常佔滿畫面的大水母，觸手用 on ones，讓太空漂游看起來很順。
• 43:15 最終角色需要非常軟 Q 又有彈性，講者說這點做得很成功
  ↳ 最終版角色要非常軟 Q、很有彈性。講者認為成品確實做到了。
• 43:46 這些資訊交給 rigging 部門（Demeter），他用 CloudRig add-on 做出 Critter 的第一版 rig，接著進行 rig 測試
  ↳ 上面這些結論交給負責 rigging 的 Demeter，他用 CloudRig 做出 Critter 的第一版 rig，接著進入 rig 測試。
• 43:46 rig 測試是反覆迭代：擺 pose、做動畫、故意把 rig 弄壞來做壓力測試，再回饋給 rigging。講者希望這個循環不要結束，但預算要求往前推進
  ↳ 壓力測試（stress test）就是故意亂操作，把 rig 弄壞，找出會出問題的地方。回報、修好、再測，理想上可以一直循環下去，但預算有限，只能往前走。
• 45:00 早期 pose 測試直接拿 previz 的鏡頭來做。此時臉部還不能動，目的是及早對身體 rig 做壓力測試
  ↳ 早期直接拿 previz 的鏡頭來擺姿勢測試。那時臉還不能動，但先把身體 rig 操到極限，問題越早發現越好修。
• 45:00 開始探索游泳循環，從慢到快。劇情中 Critter 會借用大水母的能量學會另一種游法，最後游得超快
  ↳ 接著試游泳循環（可以重複播放的一段動作），從慢游試到快游。劇情裡牠會向大水母借能量學到新游法，最後游得超快，所以要先準備好。
• 45:34 臉部 rig 完成後就建立 pose library，能加快動畫流程，並幫每位動畫師擺 pose、維持角色造型一致（stay on model）
  ↳ pose library 是存好的姿勢和表情庫，可以直接套用。它能加快速度，也讓不同動畫師做出來的角色長相一致，不會走樣（stay on model）。
• 45:34 rig 還不算完美，但經過幾次迭代已足夠開工，排程也要求開始，於是進入正式製作
  ↳ rig 還不完美，但改過幾輪已經夠用，時程也要求開工，於是正式進入製作。
• 46:04 從哪個鏡頭先做？開工時 rig 還在持續修改，動畫師也還在熟悉 rig，所以要先做不重要、對故事不關鍵的鏡頭
  ↳ 開工初期 rig 還在改，大家也還不熟，所以先做對故事不重要的次要鏡頭。就算之後要改，損失也比較小。
• 46:04 這些先做的鏡頭常常要等 rig 改進後回頭更新
  ↳ 代價是這些先做的鏡頭，常常要等 rig 改好之後，再回頭更新一次。
• 46:37 例子：Pablo 做的一個 Critter 在遠處、看不到臉的鏡頭。因為其他生物是後來才加入、當時還沒有 rig，這顆鏡頭後來必須重做
  ↳ 例子：Pablo 做了一顆遠景、看不到臉的鏡頭。後來片中加入了其他生物，而牠們當時還沒有 rig，這顆鏡頭只好整個重做。
• 47:08 Critter 首次登場的鏡頭，previz、layout、動畫都由 Hjalti Hjalmarsson 一人完成，這是小團隊的好處
  ↳ Critter 第一次登場的鏡頭，從 previz、layout 到動畫，都由 Hjalti Hjalmarsson 一個人包辦。這是小團隊才有的彈性。
• 47:40 他同時負責 previz 與動畫，所以早就知道要打到哪些節拍（beats）
  ↳ 因為 previz 也是他做的，他早就知道這顆鏡頭在哪些時間點要有動作或情緒轉折（beats），做動畫時很好掌握。
• 47:40 layout pass 已使用最終資產，但背景角色還沒設計完成，暫時用飛過的 Suzanne 頭代替，講者說「可以用」
  ↳ layout 是決定鏡頭角度、角色和場景位置的階段。這時已經換上正式模型，但背景生物還沒設計好，就先用 Blender 的猴頭吉祥物 Suzanne 飛過去頂替。
• 48:10 Critter 進食時發光的時間點，是 shading 與 lighting 部門提出的要求
  ↳ Critter 吃東西時身體會發光，而發光要在哪一刻開始，是材質和打光部門要求動畫配合的。
• 48:42 動畫全面製作時，最早的鏡頭已開始打光、算圖、檢查 shading。shading 與 lighting 部門會回饋動畫：修穿插、motion blur 問題（本片沒遇到）、額外的時間點需求（例如發光）
  ↳ 動畫還在做的時候，最早的鏡頭已經開始打光、算圖。後段部門會回報：物體穿過彼此要修、動態模糊（motion blur，動作快時的殘影）的問題（本片沒遇到），還有發光這類時間點需求。
• 49:15 shading 與 lighting 也會找 rigging，把 custom properties 加進 rig，形成團隊合作的循環
  ↳ custom properties 是在 rig 上自己加的可調數值，例如發光強度。打光部門也會請 rigging 加這種控制，幾個部門彼此來回合作。
• 49:15 表現尺度很難：太空中沒有大氣透視、與周圍物體的關係這類地球上的參照，一切都是外星的
  ↳ 在地球上，我們靠遠處比較霧（atmospheric perspective，大氣透視）和旁邊的東西來判斷大小。太空裡這些參照都沒有，觀眾很難感覺出尺寸。
• 49:48 動畫上的解法：把角色做得非常巨大，並隨著牠往太空深處移動而縮小，刻意扭曲 Critter 的透視
  ↳ 動畫上的解法是刻意作弊：先把牠做得超巨大，等牠往太空深處移動時，再讓牠整隻縮小，故意誇大遠近差距。
• 50:20 算圖階段再加上特效與成群的小型生物，營造「大生物被小生物群包圍」的尺度關係
  ↳ 算圖時再加上特效，還有一大群小生物圍著牠。有小東西當比例尺，大生物的巨大感就出來了。
• 50:20 延伸資源：Harro 全程跟拍製作過程，拍成紀錄片放在 YouTube
  ↳ 想看更多的話，Harro 從頭到尾跟拍了製作過程，剪成紀錄片放在 YouTube 上。
• 50:59 YouTube 上還有 studio logs 系列，由 Harro 跟拍並訪問團隊，有很多補充資訊
  ↳ YouTube 上還有 studio logs 系列，也是 Harro 拍的，內容是訪問團隊成員，補充了很多演講沒講到的細節。
• 50:59 Blender Studio 網站上有 production logs 與資產，製作期間每週公開所有進度，並為資產加上註解與說明。所有專案都這樣做
  ↳ Blender Studio 網站上有 production logs，製作期間每週公開進度，資產也都附上說明和註解。他們每個專案都這樣做。
• 51:36 可以回看 Singularity 製作期間的完整記錄（backlog），網站上也有這個專案的 production articles
  ↳ Singularity 製作期間的所有更新紀錄都能回頭翻，網站上也有這部片的製作文章。
• 51:36 The Vault：Singularity 首次公開專案全部內容，包含所有鏡頭的完整 multi-layer EXR 序列，可從中推導出所有合成檔
  ↳ The Vault 是這部片第一次把整個專案全部公開，包含所有鏡頭的 multi-layer EXR 序列（一張圖內含多個圖層的高品質影像格式），可以從中還原出合成檔。
• 52:13 4K multi-layer EXR 每幀約 100 MB，處理起來很痛苦
  ↳ 4K 的 multi-layer EXR 每一格大約 100 MB，幾十格就是好幾 GB，處理起來非常痛苦。
• 52:13 The Vault 還包含所有特效快取、Dolby Atmos 混音、5.1 混音，以及 SDR 與 HDR 的最終畫面
  ↳ The Vault 還有全部的特效快取（預先算好存起來的特效資料）、Dolby Atmos 和 5.1 環繞聲混音，以及 SDR、HDR 兩種版本的最終畫面。

Pablo Fournier 在早期測試中，為什麼決定把 Critter 從八條腿改成六條腿？