Seedance 2.0 + Claude 改變了我做 AI 影片的方式 ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這支影片教你把 Higgsfield 這個 AI 影片平台接進 Claude，直接在聊天視窗裡叫 Seedance 2.0 做影片，不用兩邊來回切換。作者用簡單、中階、進階三種方法，解決 AI 影片最常見的兩個問題：很難控制結果，以及角色換場景就變臉。想做廣告或短片的人，可以直接照著做。

• 00:01 作者說以前要花好幾個小時的影片製作，現在不到 10 分鐘就能完成，因為可以直接在 Claude 裡使用 Seedance 2.0，而且品質比以前更好
  ↳ Seedance 2.0 是一個 AI 影片生成模型，打字描述就能產出影片。作者的重點是：現在不用離開 Claude 就能叫它做事，所以以前幾小時的工作，現在不到 10 分鐘就做完，品質還更好。
• 00:31 影片會示範作者用 Claude 的完整 workflow，並分享他自訂的 Claude skill，這個 skill 幫他完成 80% 的工作
  ↳ workflow 指的是做事的完整流程。Claude skill 是你預先寫好、交給 Claude 照著做的一套固定步驟。作者靠自己寫的 skill，省下了大部分重複又費腦的工作。
• 00:31 這個 workflow 要連接兩樣東西：Higgsfield 提供 Seedance 2.0 和其他圖像、影片生成器；Claude 則是幕後的「大腦」
  ↳ 分工是這樣：Higgsfield 是一個集合多種 AI 生圖、生影片工具的平台，負責實際產出畫面；Claude 負責理解你的需求、寫指令、決定要叫哪個工具。
• 01:02 設定步驟一：在 Higgsfield 頂部列進入 MCP and CLI 分頁，選 MCP，確認選的是 Claude，然後複製 URL
  ↳ MCP 是讓 Claude 連到外部工具的連接方式，CLI 則是在指令視窗操作的方式，這裡用不到。在 Higgsfield 選 MCP、選 Claude，複製那串網址，等一下要貼進 Claude。
• 01:02 MCP 是 model context protocol 的縮寫，作者說它只是一個讓 Claude 聊天機器人能存取 AI 影片生成器的軟體
  ↳ 作者用很白話的方式解釋 MCP：它就是一座橋，讓 Claude 能直接叫動影片生成器。你不用懂技術細節，知道它的用途是「讓兩邊連起來」就夠了。
• 01:34 Claude 的桌面 app 和網頁版都能用，作者覺得 app 比較好操作，但可以自己選
  ↳ Claude 的桌面 app 和瀏覽器網頁版都能做這件事，功能一樣。作者偏好 app，只是因為他用起來比較順手，你照自己的習慣選就好。
• 01:34 設定步驟二：Claude 進入 settings → connectors → 按加號 → add custom connector，名稱填 Higgs Field、貼上 URL，權限設為 always allow
  ↳ connector 是 Claude 裡「外接工具」的設定。新增一個自訂的，把剛剛複製的網址貼進去，權限選 always allow（一律允許），之後 Claude 每次要用 Higgsfield 就不會一直跳出來問你。
• 01:34 之後在任何聊天的輸入框按加號，把 Higgsfield 打開，在聊天裡打的內容就會直接和 Higgsfield 一起運作
  ↳ 設定好之後不用每次重來。每開一個聊天，在輸入框點加號把 Higgsfield 打開，接下來你在聊天裡講的話，Claude 就能直接拿去叫 Higgsfield 生成。
• 02:04 這樣不用在 Claude 和影片生成器之間來回切換，作者說整個 workflow 至少快兩倍
  ↳ 以前的流程是在 Claude 寫好描述，再複製到影片網站貼上、等結果，然後回頭修改，不斷來回切換。現在全部在同一個視窗完成，作者估計速度至少快一倍。
• 02:04 測試連線：開新聊天、打開 Higgsfield，輸入一句很簡單的 prompt，只是用來確認設定成功
  ↳ prompt 就是你打給 AI 的指令或描述。第一次先丟一句很短的話試試看，目的只是確認連線有通，不用追求作品好不好看。
• 02:34 測試結果：車子高速穿過隧道，動作流暢，隧道燈光反射在車身上像真實情況，一句話的 prompt 就有不錯的效果
  ↳ 只打一句話，就做出車子衝過隧道的畫面，動作順、燈光反射也像真的。這代表連線成功，也看得出 Seedance 2.0 本身的畫質底子不錯。
• 02:34 真正做專案會遇到第一個大問題：用這種簡單方法，對生成結果的控制很少
  ↳ 一句話雖然能出片，但細節全部交給 AI 自己決定：鏡頭怎麼拍、人長怎樣，你都管不到。認真做作品時，這樣很難做出你心裡想要的樣子。
• 03:05 第二個大問題：同一支影片做多個場景時一致性會崩壞，第一場的角色到第三、四場可能完全不同
  ↳ 影片通常要分好幾段生成。每一段 AI 都是重新畫一次，如果沒有給它固定的參考，主角可能這段是一個人、下一段就變成另一張臉。
• 03:05 作者接著示範三種方法：簡單、中階、進階；進階是他和一些頂尖創作者用來做電影感 AI 短片的策略
  ↳ 三種方法由淺入深，後面的方法都在解決前面提到的兩個問題：怎麼掌控結果，以及怎麼讓角色前後一致。進階版是做電影感短片的人實際在用的做法。
• 03:36 方法一（簡單）：做一支能量飲料的 TV spot ad，主角是作者本人，先建立作者的參考圖
  ↳ TV spot ad 就是電視廣告短片。第一個例子是拍一支能量飲料廣告，主角用作者自己，所以第一步要先準備一張圖，讓 AI 知道「作者長什麼樣子」。
• 03:36 常見錯誤：直接貼一張自拍，期待生成的角色長得跟自己一模一樣
  ↳ 很多人以為丟一張自拍給 AI，它就能把你畫得一模一樣，但結果常常只有「有點像」而已。
• 04:07 原因：AI 只看到正面，不知道你的後腦和側面長怎樣，只能自己猜，有時會漏掉細節
  ↳ 一張正面照沒有側臉和後腦的資訊，鏡頭一轉到側面，AI 只能自己猜，猜錯了就不像你。就像只看過一個人的大頭照，很難憑空畫出他的背影。
• 04:07 解法：做 multi-angle character sheet，把多個角度的畫面放在同一張圖；不用自己多拍，直接用 AI 生成
  ↳ multi-angle character sheet 是角色設定圖，把正面、側面、背面等角度放在同一張圖上。這張圖不用自己去拍，用 AI 從你的照片生成就可以。
• 04:38 用 prompt 生成多角度圖後，AI 就能完整理解角色長相，作者說不用再擔心角色一致性
  ↳ 有了各個角度的資訊，AI 不用再猜你的長相，換鏡頭、換場景都比較能維持同一張臉。這張圖之後會一直拿來當參考。
• 04:38 如果 Claude 出現錯誤，很可能是有設定沒開：到 settings → capabilities，開啟 allow all domains，馬上就能解決
  ↳ 如果 Claude 報錯，多半是它被擋住、不能連外部網站。到設定的 capabilities 打開 allow all domains（允許連所有網域），通常就能解決。
• 04:38 接著用 prompt 生成廣告用的能量飲料產品圖，作者說這步比做角色圖簡單得多
  ↳ 接下來做飲料罐的產品圖。產品不像人臉有那麼多細節要對齊，所以比做角色設定圖容易很多。
• 05:09 產品參考圖的背景一定要乾淨，AI 才知道哪個是你的產品，最終影片也能有最好的品質
  ↳ 背景乾淨，AI 才能清楚分辨「這個罐子才是重點」；背景太雜，它可能把其他東西也當成產品的一部分，影片裡的產品就容易走樣。
• 05:09 建立 avatar image：把角色放進廣告實際場景；用 multi-angle 參考圖加 prompt，結果是在公園、有自然模糊背景
  ↳ avatar image 是把主角放進廣告場景的圖，這裡是站在公園、背景自然模糊。先把「誰、在哪裡」定下來，影片就有明確的起點。
• 05:40 在 Claude 寫 prompt 時要指定使用 Higgsfield 的 marketing studio，這是專門為廣告風格影片做的功能
  ↳ marketing studio 是 Higgsfield 裡專門做廣告的模式。在 prompt 裡寫明要用它，Claude 才會改用這個功能，而不是一般的影片生成。
• 05:40 marketing studio 用一些最好、轉換率最高的廣告訓練，會沿用這些廣告的模式，讓生成的廣告也有同樣的高品質
  ↳ 轉換率高，就是看完真的會去買的人比較多。這個模式學過這類廣告的節奏和拍法，所以做出來的東西天生比較像能賣東西的廣告。
• 05:40 參考圖放入 avatar image 和能量飲料圖，並在 prompt 說明要在 marketing studio 生成 TV spot ad，以及每張參考圖怎麼用
  ↳ reference image 就是給 AI 參考的圖片。這裡把人物場景圖和產品圖一起交出去，並說清楚哪張用來決定人物、哪張用來決定產品，AI 才不會混在一起。
• 06:11 其他設定：長度 15 秒、解析度 1080p、音訊開啟但不要 voice-over
  ↳ 1080p 是常見的高畫質規格。voice-over 是旁白配音。這裡保留背景音效，但不要旁白，讓畫面自己說故事。
• 06:42 結果：角色跟作者一模一樣，而且全片保持一致；因為影片很短，只生成一次就完成
  ↳ 15 秒的廣告一次就能生成完，不用拆成好幾段，自然就沒有前後對不上的問題。加上有多角度參考圖，人物從頭到尾都像作者本人。
• 06:42 做較長的影片需要多次生成，AI 還不完美，有些片段會出錯；全部重新生成會很快燒光 credits，所以要用 storyboard 的做法
  ↳ credits 是平台的點數，每生成一次就扣一次。長影片要分好幾段生成，只要有一段壞掉就全部重做，非常燒錢。storyboard 就是分鏡圖，先用圖把整支片規劃好。
• 07:12 方法二（中階）：做一支 30 秒的電影感影片；動影片生成器之前，先把整段 30 秒規劃成 storyboard，既能掌控全片又能省 credits
  ↳ 做 30 秒的片子，先別急著生成影片。先把每個畫面畫成分鏡確認好，等於先看設計圖再開工，方向不對可以早點改，不用付出重拍的代價。
• 07:12 回到連好 Higgsfield 的 Claude，請它做一張六格的 storyboard，用一個 prompt 描述整段故事，同時寫明想要的格子版面
  ↳ 用一個 prompt 描述整段故事，並說明要排成六格，Claude 就會產出一張分鏡圖，一次看到整支片的走向。
• 07:42 第一次就做得不錯：六格都是作者在雪地奔跑，鏡頭在格子之間從 wide 變到 medium
  ↳ 六格都是同一個人在雪地奔跑，鏡頭從 wide（遠景，看得到整個環境）慢慢拉近到 medium（中景，大約拍到半身），已經有拍電影的節奏感。
• 07:42 重點：生成這張圖只花一小部分成本，不滿意可以改很多次，成本遠低於重新生成整支影片
  ↳ 生成一張圖比生成一段影片便宜很多。就算改十次分鏡，花的點數可能還比重做一次影片少，所以要在這個階段改到滿意。
• 07:42 storyboard 定稿後當作參考圖，請 Claude 用格子裡的每張小圖，以 Seedance 2.0 各做成一個場景
  ↳ 分鏡確定之後就變成參考圖，每一小格對應一個場景，再用 Seedance 2.0 做成影片，畫面就會照著你已經確認過的樣子走。
• 08:13 修改範例：第三格的坡要更陡、更有戲劇感；第五格的人太像剪影，要改成像真人；寫 prompt 並貼上 storyboard 讓 Claude 修改
  ↳ 想改哪一格就直接講清楚，例如坡要更陡、人不要只剩黑影要看得到長相。把原本的分鏡一起貼上，Claude 才知道要改的是哪一張。
• 08:43 修正後的 storyboard：坡明顯更戲劇化，最後一格也能清楚看到人臉
  ↳ 修改後的分鏡完全照要求調整：坡更有戲劇感，最後一格也看得到人臉。這證明在圖片階段微調既便宜又有效。
• 08:43 第一次生成 15 秒，請 Claude 用 storyboard 的第 1 到 3 格當參考，然後按 generate
  ↳ 一次生成大約 15 秒，所以 30 秒的片子要分兩次做。第一次只拿第 1 到 3 格當參考，讓這段影片對應分鏡的前半段。
• 09:18 結果和 storyboard 一致：雪地衝刺、鏡頭角度照格子變化；撞到樹的慢動作和滑下坡時背後的雪，讓畫面很真實
  ↳ 影片照著分鏡在走，鏡頭變化也一樣。撞樹的慢動作、滑下坡時揚起的雪這些細節，是 AI 自己補上的，讓畫面看起來很真實。
• 09:18 第二次生成做接下來的 15 秒，用 storyboard 其餘的格子，流程基本相同
  ↳ 後半段用同樣的方式做，只是改拿第 4 到 6 格當參考。
• 09:57 第二段一樣好，角色保持一致；作者說 Seedance 把情緒表現得很好，例如看到剪影後害怕、開始逃跑
  ↳ 因為兩段都參考同一張分鏡，主角沒有變臉。Seedance 連情緒也演得出來，例如看到黑影就害怕、轉身逃跑。
• 09:57 兩段片段在 CapCut 裡接起來：放上時間軸、需要的話編輯，再匯出
  ↳ CapCut 是一個免費又好上手的剪輯軟體。把兩段影片依序放上時間軸，需要的話稍微修一下，再匯出成一支完整的影片。
• 10:44 成果比方法一更有電影感，而且 storyboard 只花一小部分 credits，影片也只需要各生成一次
  ↳ 比起方法一，這次多了鏡頭設計和故事起伏。點數主要花在便宜的分鏡上，影片每段只生成一次，又省錢又好控制。
• 10:44 方法三（進階）：用自訂的 Claude skill，把一句粗略的話變成完整的專業 prompt，直接複製貼上就能得到很好的結果
  ↳ 進階版的關鍵是 skill：你只要丟一句隨便寫的想法，它就會幫你展開成很完整、專業的影片指令，拿去用就有好效果。
• 11:16 AI skill 基本上是給 Claude 的一組指令，每次叫它執行，它就照裡面的步驟做
  ↳ skill 就是一份寫好的工作步驟說明書。你叫 Claude 用它，它每次都照同樣的步驟做，不用你每次重新教。
• 11:16 skill 幾乎什麼都能做，例如讀你的 email、有重要信件時傳訊息通知你，或專門產生 Seedance 2.0 的 prompt
  ↳ skill 能做的事很廣，從自動整理 email、有急件就通知你，到專門幫你寫 Seedance 用的 prompt 都可以。只要能寫成固定步驟的事情，都能做成 skill。
• 11:16 要做好這種 skill，得懂好的 prompt 長怎樣、AI 背後怎麼運作，新手可能會覺得很難
  ↳ 自己寫 skill 的難度不低，你得知道什麼樣的 prompt 效果好、AI 怎麼理解指令，新手寫起來會很吃力。
• 11:47 作者免費提供他個人用的 skill，連結放在影片說明欄
  ↳ 作者把自己在用的 skill 免費分享出來，到影片說明欄就能下載，不用自己從零開始寫。
• 11:47 安裝方式：拿到檔案後，在 Claude 按 customize → skill 區塊 → 加號 → upload a skill
  ↳ 安裝方式：下載檔案後，在 Claude 進入 customize，找到 skill 區塊，按加號選 upload a skill（上傳 skill），把檔案傳上去就好。
• 11:47 裝好之後，只要在新聊天要求 Seedance prompt，skill 就會自動觸發，在背景執行
  ↳ 裝好之後不用特別去叫它。只要你在聊天裡說要寫 Seedance prompt，Claude 會自己判斷要用這個 skill，自動照步驟去做。
• 12:18 測試：開新的 Claude 聊天並連上 Higgsfield，上傳角色圖片讓 AI 知道要用哪個人，再寫一句鬆散的影片描述
  ↳ 先上傳角色照片，告訴 AI 主角是誰，再隨口描述想要的影片內容就好，不用寫得很完整。
• 12:18 產出的 prompt 分成兩次生成、各 15 秒，每次各有三個 shot，讓影片生成器知道什麼時候切換場景
  ↳ shot 是一個鏡頭，也就是一次不中斷的畫面。skill 把影片拆成兩段、每段 15 秒，每段再分三個鏡頭，生成器才知道什麼時候該換畫面。
• 12:49 每個 shot 都有詳細 prompt，寫明參考圖、動作、環境和光線，例如 shot 1 寫了 heavy snow、low clouds、cool tones、harsh light
  ↳ 每個鏡頭都寫清楚要參考哪張圖、人在做什麼、環境和光線長怎樣，例如大雪、低雲、冷色調、強光，AI 就不用自己亂猜。
• 12:49 prompt 也告訴 Seedance 確切的鏡頭角度，例如 shot 1 是 wide cinematic tracking shot from the side
  ↳ 連鏡頭怎麼拍都指定好了，例如 tracking shot，就是攝影機跟著人物移動拍攝，這裡是從側面跟拍的寬景。這就像導演在對攝影師下指令。
• 12:49 作者說手寫這種 prompt 至少要一小時，還得用 Seedance 看得懂的結構來寫；用 skill 不到 2 分鐘就完成
  ↳ 自己寫這種 prompt 要懂很多拍片術語，也要知道 Seedance 吃哪種寫法，手寫至少要一小時。skill 把這些知識都包好了，兩分鐘內就能完成。
• 13:20 作者一定會做的安全步驟：先做 storyboard，確認 Claude 產生的 prompt 符合需求；要改細節只花幾個 credits，不用重新生成整支影片
  ↳ skill 寫的 prompt 不一定百分之百符合你的想法，所以作者會先轉成分鏡圖檢查。要改的話也是改圖，只花幾點，不會浪費整支影片的點數。
• 13:50 請 Claude 把 shot list 轉成六格 storyboard，這次不用修改；它甚至把角色在影片中的台詞也加進去了
  ↳ 這次分鏡一次就到位，不用修改。skill 甚至幫角色寫好台詞，連對白都規劃進去了。
• 13:50 第一次生成：把 storyboard 貼上當圖片參考，告訴 Claude 用前三格
  ↳ 接下來跟方法二一樣：附上分鏡圖，叫 Claude 用前三格做第一段影片。
• 14:21 結果像電影預告片：作者在暴風雪中前進時雪花在背後飛，鏡頭跟在旁邊拍，感覺像片場拍的 wide shot
  ↳ 成品很像電影預告片：暴風雪裡雪花在主角背後飛，鏡頭貼在旁邊跟著拍，看起來像真的在片場拍出來的。
• 14:21 第二次生成做法相同：附上 storyboard，再貼上 Claude 給的 prompt
  ↳ 後半段的做法一樣：附上分鏡圖，再貼上 skill 寫好的後半段 prompt。
• 15:00 角色、光線和場景全片一致；結尾角色找到穿紅外套的女子並擁抱，說出 "I thought I lost you"，和 storyboard 裡一樣
  ↳ 整支片的人物、光線、場景都對得上，結尾抱住紅外套女子、說出「我以為我失去你了」，完全照分鏡演出。這就是先畫分鏡、再生成的好處。
• 15:00 最後用跟之前一樣的流程，在 CapCut 把兩段片段接起來
  ↳ 跟方法二一樣，用 CapCut 把兩段影片接起來、匯出，就完成了。
• 15:30 作者說整支影片很有電影感，而且靠 Claude skill 產生所有 prompt，不到 5 分鐘就做完
  ↳ 最難的步驟是寫專業的 prompt，這部分交給 skill 處理，所以整支有電影感的片子不到 5 分鐘就做完了。

影片中提到，如果 Claude 出現錯誤，很可能需要開啟哪個設定？