如何用 Higgsfield + Blender 省下 AI credits（沒人在講的工作流）

🧑‍🏫 這支影片教你先別急著在 AI 影片平台按生成。先用免費 3D 軟體 Blender 搭配 Claude，把場景、鏡頭路線和秒數排成粗略的 3D 草稿，再交給 AI 生成成片。講者用五個例子對照有草稿和沒草稿的差別：有草稿的鏡頭準、角色位置不亂跑，還能省下大量點數。

• 00:10 講者 Adel：花任何 credit 之前，先把鏡頭路徑、演員、時間點全部鎖定。這是 2026 年新的 AI 影片工作流，也就是在 Blender 裡直接使用 Higgsfield plug-in
  ↳ 核心主張：花 credit（AI 平台按次扣的點數）之前，先定好鏡頭怎麼走、誰入鏡、第幾秒發生什麼。做法是在 Blender（免費 3D 軟體）裝 Higgsfield（AI 影片平台）的外掛。
• 00:10 不需要是 3D artist 或 VFX 專家。影片示範五個用例，最後一個最能省 credit
  ↳ 你不用會 3D 或特效。影片用五個實例示範，最省 credit 的放在最後，想省錢可以特別看那段。
• 00:41 plug-in 免費，連結在影片說明欄
  ↳ plug-in 就是外掛，裝進軟體後會多出新功能。這個外掛免費，下載連結在影片說明欄。
• 00:41 設定步驟一：到 Higgsfield 下載 plug-in，複製 bridge URL
  ↳ 第一步：到 Higgsfield 下載外掛，並複製 bridge URL。它是一串連線網址，等一下要交給 Claude，讓它知道要連到哪裡。
• 00:41 設定步驟二：打開 Claude，進入 connectors，貼上 bridge URL
  ↳ 第二步：打開 Claude，找到 connectors（讓 Claude 連接外部工具的設定區），把剛剛的網址貼進去，兩邊就接上了。
• 00:41 設定步驟三：打開 Blender，把 Higgsfield plug-in 拖進去並登入帳號。登入後 viewport 會出現 Higgsfield toolbar
  ↳ 第三步：把外掛拖進 Blender，登入帳號。viewport 是 Blender 中間顯示 3D 畫面的主視窗，登入後這裡會多出一排 Higgsfield 工具列。
• 01:11 這個面板等於把 Higgsfield 搬進 Blender，可以放入 assets、建 3D 模型，或直接生成整個場景。本片全程改用 Claude 驅動
  ↳ 這排工具等於把 Higgsfield 搬進 Blender，能放 assets（角色、道具等素材）、建模型，甚至生成整個場景。不過這支影片全程改由 Claude 操作。
• 01:11 直接寫 prompt、按 generate 碰運氣，會燒掉大量 credits
  ↳ 多數人的做法是寫好 prompt（給 AI 的文字指令）就按生成，不滿意再重來。每重來一次就扣一次點數，錢就這樣一直燒掉。
• 01:43 用例一（一鏡到底）：先在 Blender 建好整個場景，每個鏡位、每個動作、每一秒都鎖定。對 Claude 描述需求：一條走廊、一個人走過、鏡頭跟在後面
  ↳ 一鏡到底是指整段不剪接、鏡頭一路拍下去。先在 Blender 定好鏡位、動作和秒數，再用白話跟 Claude 說：一條走廊、一個人走過、鏡頭跟在後面。
• 01:43 按 enter 前先切到 co-work mode，並把 fable-5 設為 high，執行這類建構會有效率得多
  ↳ 送出指令前，先切到 co-work mode（Claude 的一種工作模式），並把 fable-5 設成 high。影片沒解釋 fable-5 是什麼，只說這樣建場景效率高很多。
• 02:13 Higgsfield Bridge 透過一個 connector 把 Claude 直接接到 Blender。描述場景與運鏡後，Claude 會建出真實、可編輯的 3D 物件
  ↳ Higgsfield Bridge 就是那條連線，讓 Claude 能直接操作 Blender。你描述場景和運鏡，它就建出可以再拖、再改的真實 3D 物件，不是一張死圖。
• 02:13 bridge 負責主要工作，會強制 Claude 遵守可靠的 3D 製作規則，所以不會壞掉
  ↳ 不會壞掉的關鍵在 bridge。它會強制 Claude 照正確的 3D 製作規矩來做，所以就算你不懂 3D，建出來的場景也不容易出錯。
• 02:46 在鍵盤按 0 進入 camera view 再播放。第一版太簡單，細節不夠，運鏡也不夠有趣
  ↳ 按鍵盤 0 進入 camera view，也就是從攝影機的角度看畫面，再按播放。第一版通常太陽春，細節少、鏡頭也平淡，這很正常。
• 02:46 追加指令給 Claude：讓畫面更有趣、牆面加 texture、使用不同 framings、讓鏡頭（lens）做動畫
  ↳ 接著直接追加要求：畫面有趣一點、牆面加 texture（表面材質紋路）、多換幾種 framing（取景構圖）、讓 lens（鏡頭焦距）也有變化。
• 02:46 改版結果：從背後繞半圈 orbit，接到全身側面，再進入 top-down establishing shot，全部是一個連續運鏡
  ↳ 改完後是一段不中斷的運鏡：先從背後繞半圈（orbit，繞著主角轉），接到全身側面，最後拉到正上方往下拍的 establishing shot，也就是交代整個環境的大全景。
• 03:19 plug-in 會自己替 lens 做動畫，效果還不錯
  ↳ 焦距變化這種細節，外掛會自動幫你做成動畫，不用一格一格手動設定，講者覺得效果不錯。
• 03:19 把 blocking 輸出成影片：進 Output Properties，選資料夾、命名檔案，media type 選 video，解析度 1920×1080（標準 16:9），frame rate 設 24
  ↳ blocking 是用粗模先定好位置、鏡頭、時間的草稿。到 Output Properties（輸出設定）選資料夾、檔名和影片格式，解析度設 1920×1080，frame rate（每秒格數）設 24。
• 03:52 Encoding 選 MPEG-4。接著在 View 選單點 viewport render，再按 playblast。約 15 秒 render 就得到一支 reference 影片
  ↳ 編碼選常見的 MPEG-4 影片格式。再到 View 選單點 viewport render、按 playblast（把目前畫面快速錄成影片），約 15 秒就有一支參考影片。
• 03:52 把 assets 丟進 Claude 對話，請它依這段 video blocking 寫一段 30 秒的 SeaDance prompt，讀取輸入影片後逐秒寫出與運鏡對應的內容
  ↳ 把參考影片和素材丟給 Claude，請它寫一段 30 秒的 SeaDance（AI 影片生成模型）prompt。Claude 會看完影片，逐秒寫出和運鏡對應的描述。
• 04:22 把 prompt 貼進 Higgsfield，選 SeaDance 2.5，時長設 30 秒以對齊 blocking，然後按 generate
  ↳ 把 prompt 貼進 Higgsfield，模型選 SeaDance 2.5，長度設 30 秒，讓秒數和草稿對齊，然後按生成。
• 04:52 生成結果與 blocking 同一個鏡頭：tilt-up 準時到位，鏡頭掃到他身後、在最佳時機揭露 guards，側面 tracking shot 全程穩定
  ↳ 生成的影片和草稿是同一個鏡頭：tilt-up（鏡頭往上仰）準時發生，繞到身後時剛好露出守衛，側面的 tracking shot（跟著人移動拍）一路都很穩。
• 04:52 講者說只用文字 prompt 做不到這個結果：會花更多時間、浪費更多 credits，鏡頭還是會漂移。接著示範同樣的 prompt 與 assets 但不做 3D blocking 的對照
  ↳ 講者說純靠文字做不到這個結果：要試更多次、花更多點數，鏡頭還是會亂飄。所以他接著用同樣的 prompt 和素材、但沒做 3D 草稿的版本做對照。
• 05:42 初學者對 Claude 下簡單 prompt，幾分鐘就能完成。已經會 Blender 的人，自己打的 keyframes 會直接操控 AI 模型
  ↳ 新手對 Claude 講白話，幾分鐘就能完成。會 Blender 的人更有優勢：自己設的 keyframes（關鍵影格，指定某一秒物件在哪）會直接決定 AI 怎麼拍。
• 05:42 用例二（對話戲）：對話是 AI 影片最難做的。每個模型都有空間定位問題，例如房間崩壞、位置互換
  ↳ 對話戲最難做，因為 AI 常搞不清楚空間。例如房間結構前後不一致，或上一鏡坐左邊的人，下一鏡跑到右邊去。
• 06:12 為了得到一個乾淨結果，通常得大量 batch、燒掉 credits，而且多半還是不完美
  ↳ 一般的解法是大量 batch（一次生成很多版本，再挑能用的），點數燒得很兇，最後還常常不完美。
• 06:12 刻意做高難度場景：六人圍桌、四個 cut、30 秒。每個 cut 都要一致，包括誰坐哪、誰在說話、每個人看哪裡。最後會用純 prompt 做並排對照
  ↳ 講者故意挑難的：六人圍桌、30 秒內有四個 cut（剪接後的鏡頭段落）。每段都要一致：誰坐哪、誰在說話、每個人看哪裡。最後會和純 prompt 版並排比較。
• 06:44 blocking 步驟：請 Claude 開新專案，一張圓桌、六個人圍坐，先不做臉和身體
  ↳ 先請 Claude 開新專案：一張圓桌、六個人圍坐。臉和身體先不做，用簡單形狀代替，這一步只管位置。
• 06:44 電影裡這叫 pre-vis，真正的導演會在打任何一盞燈之前先做。鏡位、shoulder frames、eyelines 這些，片廠會請整個團隊專門處理，這裡一個請求就能完成
  ↳ 這一步電影界叫 pre-vis（預先視覺化）：打燈前先排好鏡位、過肩鏡頭和 eyelines（角色的視線方向）。片廠要一整組人來做，這裡一句話就交給 Claude。
• 06:44 不要用靜止鏡頭，改加一個緩慢運鏡
  ↳ 不要讓鏡頭完全靜止，改加一個緩慢的移動，畫面會比較有生命感。
• 07:14 不要只說「cinematic camera movement」，那樣會做出 AI slop。要像跟攝影師交代工作一樣，給 Claude 一份 shot list：rails、targets，以及這個例子的四個指定 cut
  ↳ 只說「電影感運鏡」會得到 AI slop（空洞、一看就很假的 AI 產出）。要像交代攝影師一樣給 shot list（鏡頭清單）：軌道 rails、目標 targets 和四個指定 cut。
• 07:14 結果很乾淨，但這可能正是問題：太順、沒有重量感，完全沒有 handheld 感
  ↳ 結果很乾淨，但太乾淨反而顯得假：鏡頭滑得像機器，沒有 handheld（手持攝影）那種有人拿著拍的重量感。
• 07:44 再請 Claude 加入細微、自然的 handheld 晃動。orbit 會輕微搖晃，像真的有人扛著 rig
  ↳ 再請 Claude 加一點自然的手持晃動。繞圈時鏡頭會輕微搖晃，像真的有人扛著 rig（攝影機支架裝備）在拍。
• 07:44 灰色方塊還需要臉和對白。對白不用自己寫，交給 Claude，因為 Claude 建了鏡頭設定，對每個鏡頭都一清二楚
  ↳ 灰色方塊還要換成真人、加上台詞。台詞也交給 Claude 寫，因為鏡頭是它建的，它最清楚每個鏡頭拍誰、誰該說話。
• 08:17 附上 blocking render 向 Claude 要 prompt，再拿到 Cinema Studio 生成
  ↳ 附上草稿影片，請 Claude 寫 prompt，再拿到 Cinema Studio（影片中用來產出成片的工具）生成。
• 08:47 結果：六個人零換位，每句台詞都落在正確的臉上。講者說這是片廠等級的一致性，只花了三次快速迭代
  ↳ 結果六個人沒有換位子，每句台詞都對到正確的人。講者說這是片廠等級的一致性，而且只改了三次。
• 08:47 對照測試：同樣的 prompt、同樣的 references，但不做 Blender blockout
  ↳ 對照組的 prompt 和參考圖完全一樣，唯一的差別是沒有先在 Blender 做草稿。
• 09:18 沒有 blockout 時，每個 take 都有人換座位：紫衣人原本在黃衣人旁邊，下一次變成在藍衣人旁邊，無法剪成一場戲，180-degree rule 也破了
  ↳ 沒有草稿時，每一版都有人換位：紫衣人一下在黃衣人旁邊，一下又在藍衣人旁邊，剪不成一場戲。還破了 180-degree rule（鏡頭不跨過人物連線，免得左右顛倒）。
• 09:18 講者用純 prompt 始終拿不到正確鏡頭，還燒掉將近 5,000 credits
  ↳ 講者說純 prompt 始終拿不到對的鏡頭，還花掉將近 5,000 credits。這就是做草稿能幫你省下的錢。
• 09:51 用例三（高階運鏡）：示範 MV 與動作片最常用的三招。這類鏡頭通常需要整組人員、重型 crane，或好幾小時痛苦的手動 keyframing
  ↳ 用例三示範 MV 和動作片最常見的三種高難度運鏡。平常要整組人員、大型 crane（升降吊臂），或手動設定好幾個小時。
• 10:21 這些全部跳過，只要描述想要的效果。工作流相同，就像跟真正的 DOP 說話一樣向 Claude 提出運鏡需求
  ↳ 這些都可以跳過，只要描述你想要的效果。像跟 DOP（攝影指導，負責整體鏡頭畫面的人）說話一樣，告訴 Claude 要怎麼拍。
• 10:21 第一招：三個場景一個連續 orbit。先繞過車旁的一群人，再繞過正在打的籃球，最後落在主角身上，車子在他周圍 drift
  ↳ 第一招是一個不中斷的 orbit 串起三個場景：先繞過車旁的人群，再繞過正在打的籃球，最後停在主角身上，車子在他身邊甩尾（drift）。
• 10:21 第二招 floor rise：MV 和電影常見。鏡頭往上穿過一棟建築，每一層都揭露全新的世界
  ↳ 第二招 floor rise：鏡頭一路往上穿過大樓，每上一層就看到完全不同的世界，MV 和電影裡很常見。
• 10:53 floor rise 通常要在後製花一週拼接多個 take，這裡只靠一個對 Claude 的請求完成，透視準確、運鏡流暢
  ↳ 這種鏡頭平常要拍好幾段，再花一週在後製拼起來。這裡只跟 Claude 說一次就完成，透視正確、運鏡流暢。
• 11:23 第三招 robo-arm：模仿廣告拍攝用的高速機械臂 rig，甩到構圖後立刻鎖定
  ↳ 第三招 robo-arm：模仿廣告拍攝用的高速機械手臂攝影機，快速甩到定位後立刻停住，很有衝擊感。
• 11:23 在 Blender 裡，鏡頭沿著一條帶有 control points 的路徑移動。想調整角度，直接拖動控制點即可，完全不用重新下 prompt
  ↳ 在 Blender 裡，鏡頭沿著一條路徑移動，路徑上有 control points（控制點）。想改角度就用滑鼠拖動控制點，不用重寫 prompt，也不用再花點數。
• 11:23 鏡頭不是鎖定在頭上，而是跟隨旁邊另一個移動中的 target。這個小偏移讓畫面感覺非常真實
  ↳ 鏡頭不是死盯著角色的頭，而是跟著旁邊另一個會動的目標。這一點小偏移，讓畫面更像真人在拍。
• 11:56 餵給 Claude 的素材：graybox render、character sheet 和所有 assets。規則是 graybox 負責 camera timing，references 負責畫面外觀。之後在 Cinema Studio 生成
  ↳ 餵給 Claude 的素材有 graybox（灰色粗模）影片、character sheet（角色設定圖）和其他素材。分工是灰模管鏡頭時機，參考圖管長相，再到 Cinema Studio 生成。
• 12:35 生成結果中，每個運鏡都準確落在設定的位置。講者說純文字 prompt 永遠做不到
  ↳ 生成出來的每個運鏡都落在設定好的位置。講者說純文字 prompt 永遠做不到這種準度。
• 12:35 對照（無 blocking，讓 AI 自己處理鏡頭）：鏡頭自己原地轉了 180 度，還莫名從角色頭頂正上方往下拍
  ↳ 沒有草稿、讓 AI 自己決定鏡頭的版本，鏡頭會原地轉 180 度，還莫名其妙跑到角色頭頂正上方往下拍。
• 13:05 無 blocking 版的角色在鏡頭之間會變小。floor move 還可以，但最後的 robo-arm 鏡頭完全失敗
  ↳ 沒有草稿的版本，角色在不同鏡頭之間還會變小。往上穿樓那段還可以，但最後的機械臂鏡頭完全失敗。
• 13:05 3D 版第一次就成功。Blender 鎖定動作，Seedance 在動作周圍建構世界；每個位置都已對應好，鏡頭不必用猜的
  ↳ 3D 草稿版第一次就成功。分工很清楚：Blender 鎖定動作，Seedance 在動作周圍生成畫面。位置早就排好，AI 不用去猜。
• 13:35 用例四（廣告）：hypermotion 風格，例如罐子炸成切片、水果裂開、冰塊漂浮、一切凍結在半空中。這通常是最貴的鏡頭
  ↳ 用例四是廣告常見的 hypermotion 風格：罐子炸成切片、水果裂開、冰塊漂浮、一切凍結在半空中。這類鏡頭通常最貴。
• 13:35 這類案子真正的惡夢不是 render，而是客戶修改：每個意見都代表要從頭再來。這正是 Blender 能救場的地方
  ↳ 做廣告最怕的不是算圖，而是客戶改稿，每個意見都可能要整個重來。有了草稿，就能只改需要改的那一段。
• 13:35 這是全片最簡單的工作流：罐子只是圓柱、冰塊只是方塊、檸檬只是球體。沒有臉也沒有手會出錯，純粹是運鏡與時間點
  ↳ 這是全片最簡單的流程：罐子是圓柱、冰塊是方塊、檸檬是球。沒有臉和手會出錯，只要管好運鏡和時間。
• 14:09 只對 Claude 發一則訊息，就建好 10 個場景的骨架，接著生成整支廣告
  ↳ 只傳一則訊息給 Claude，就建好 10 個場景的骨架，接著生成整支廣告。
• 14:56 假設客戶回饋：開頭無聊、罐子只是冒出來、分不出口味、logo 在哪。講者不 batch 也不重寫 prompt，而是回 Blender 重剪故事
  ↳ 假設客戶說：開頭無聊、罐子只是冒出來、看不出口味、logo 在哪？講者不狂生成，也不重寫 prompt，而是回到 Blender 重排故事。
• 14:56 逐行規劃剪輯：鏡頭做什麼、罐子怎麼動、水果往哪飛
  ↳ 一行一行規劃每段剪接：鏡頭怎麼動、罐子怎麼動、水果往哪裡飛，概念就像寫分鏡表。
• 15:26 第 7 場刻意留白，因為不 block 液體。在 blockout 裡保持黑畫面，之後讓 AI 補上
  ↳ 第 7 場故意留空，因為液體不做草稿。草稿裡這段先放黑畫面，之後再交給 AI 補上。
• 15:26 新版開場變成一個事件：萊姆像子彈一樣擊中水面，罐子往上衝、凍結，再像切開的水果一樣裂開
  ↳ 新的開場變成一個事件：萊姆像子彈一樣打進水面，罐子往上衝、凍住，再像切開的水果一樣裂開。
• 15:58 多出來的罐子用顏色區分口味，只用一行文字告訴模型哪個口味放哪。另有玻璃杯鏡頭、懸浮環，以及 logo 逐字母出現
  ↳ 多加的罐子用顏色區分口味，只用一行字告訴 AI 哪個口味放哪裡。另外還加了玻璃杯鏡頭、漂浮圓環，以及 logo 逐字母出現。
• 15:58 每個 cut 都準時，但動作太順。真正的廣告不會只有一種速度，所以再打字修正 blocking
  ↳ 每段都很準時，但速度都一樣，太順了。真正的廣告節奏有快有慢，所以再打字請 Claude 修改草稿。
• 16:32 汽水廣告需要快速、俐落的動作：鏡頭猛衝進去、停一拍、再加速進入下一個 cut，這就是 speed ramp。cut 正好落在 speed ramp 上，沒有硬切，直接滑進下一個鏡頭
  ↳ 汽水廣告要快又俐落：鏡頭猛衝進去、停一拍、再加速進下一段，這叫 speed ramp（變速）。剪接點就藏在變速裡，不用硬切，直接滑進下一個鏡頭。
• 16:32 在 Cinema Studio 執行這個 prompt，展示第一次生成的結果
  ↳ 把這段 prompt 丟進 Cinema Studio 執行，影片展示的是第一次生成就得到的結果。
• 18:54 用例五（最終鏡頭）：30 秒內有 19 個鏡頭，全部先在 Blender 裡 block 好
  ↳ 最終案例在 30 秒內放了 19 個鏡頭，全部事先在 Blender 裡排好。
• 18:54 專案內容：場景與車子位於動畫設定的位置，中間是 rig，周圍是這場戲的所有攝影機，一鍵就能切換鏡頭。工作流和前面相同，只是規模大很多
  ↳ 專案裡，場景和車子都照動畫位置擺好，中間是 rig（可操控的裝置），周圍是這場戲的所有攝影機，一鍵就能切換鏡頭。流程和前面一樣，只是規模大很多。
• 19:25 完整的 blocking master file 放在說明欄可下載。使用的素材只有四個簡單 assets：兩個角色、車子和場景
  ↳ 完整的草稿檔可以在說明欄下載。用到的素材只有四個：兩個角色、一台車和一個場景，可見不需要準備一大堆素材。

在對話戲的對照測試中，講者不使用 Blender blocking、只用純 prompt，結果燒掉了大約多少 credits？