Grease Pencil 好物：故事工具、新筆刷與 VSE Editor — BCON26（第 2/4 段）

🧑‍🏫 這段是 BCON26 的實作示範：講者用 Blender 的 Grease Pencil，搭配筆刷、modifiers、遮罩和填色，快速畫人物、岩石和環境配色。重點不是做精緻成品，而是教你用最快的速度把腦中的畫面丟上畫布，拿去測試、拿去給人看。

• 12:03 帶學員操作時要留意，他們可能誤點進 vertex painting 等模式。Blender 功能很多，初學者容易不知所措
  ↳ 帶新手上手時要注意：Blender 功能超多，新手常不小心切進 vertex painting（直接在模型頂點上塗顏色的模式）這類模式，畫面一變就慌了，旁邊要有人幫忙拉回來。
• 12:35 姿勢可以自由擺，這是善用手邊現有素材的好方法
  ↳ 現成的人體模型可以隨意調姿勢，不用每次重做。手上已有的素材擺一擺，就能變成新的參考畫面，省下很多準備時間。
• 13:08 用較大、紋理感強的筆刷模仿幾年前的酷炫效果。不必從零建模，直接用 human base meshes
  ↳ 講者用大尺寸、紋理明顯的筆刷，直接畫在 human base meshes（現成的基本人體模型）上，重現幾年前流行的手繪感 3D 效果，不必自己從頭建模。
• 13:08 記得要 draw on surface。上方可選 draw at origin、draw at 3D cursor、draw at surface，或 draw to existing stroke 接在既有筆畫上
  ↳ Grease Pencil 是 Blender 裡能在 3D 空間畫筆畫的工具。下筆前要選筆畫落在哪：原點、3D 游標、模型表面，或接在舊筆畫上。要貼著模型畫就選 surface。
• 13:41 從第二個攝影機視角，可以看到筆畫在最終 render 的呈現
  ↳ 筆畫是真的貼在 3D 模型上，所以換到另一台攝影機看，就能確認最後 render（算出成品畫面）時筆觸長什麼樣，不會只有一個角度好看。
• 13:41 練習辨識光線從哪裡來。vizdev 很強大，lighting 是增加氛圍與情緒最重要的事之一。能透過形狀理解形體就贏了
  ↳ vizdev（視覺開發，前期決定作品長相的階段）很有用。多練習判斷光從哪打來，因為光線最能決定氣氛和情緒；看懂明暗怎麼塑造形狀，就抓到形體了。
• 14:14 某支筆刷能畫出漂亮的斑塊（splotches），可用在人物，也能用在樹木等植物
  ↳ 有一支筆刷畫起來會自然出現斑點色塊，塗在人物身上好看，拿來畫樹葉、草叢這類植物也很適合，一支筆能用在很多地方。
• 14:14 有人用墨水風格探索中國畫與日本 sumi ink 的紋理元素
  ↳ 有人用墨水風格的筆刷，去試中國水墨畫和日本 sumi ink（日本書畫用的墨）那類紋理，代表這套工具不只能做寫實，也能玩東方畫風。
• 14:47 bristle brush 很適合用來找出、標示解剖結構
  ↳ bristle brush（模仿硬毛刷、筆觸會分岔的筆刷）很適合在模型上找出骨頭、肌肉的位置並做記號，等於直接在 3D 人體上做解剖筆記。
• 15:18 解剖標示範例：seven cervical、ASIS。模型上有些部位與實際肌肉連接點吻合，有些不吻合
  ↳ 例如標出第七頸椎（seven cervical，低頭時後頸凸起的那節）和 ASIS（髂前上棘，腰側前方摸得到的骨盆突點）。現成模型有些部位跟真人肌肉接點對得上，有些對不上，要留意。
• 15:18 pectoralis 附著到 humerus，共有三個部分，像扇子一樣彼此交疊
  ↳ 胸大肌（pectoralis）附著在上臂的肱骨（humerus）上，分成三塊，像打開的扇子一片疊一片。所以畫胸口要想成三片交疊，不是一整塊。
• 15:50 pectoralis 三部分：一部分一路連到下方，一部分連在 sternum，還有一小部分連到 clavicle
  ↳ 這三塊的另一端各接不同地方：一塊一路往下延伸，一塊接在胸骨（sternum），還有一小塊接到鎖骨（clavicle）。
• 15:50 在 Grease Pencil 裡可以替筆畫加 modifiers，這點用在環境上也很酷
  ↳ modifiers（修改器，疊在物件上、可隨時關掉或調整的效果）也能套在 Grease Pencil 筆畫上，自動改變筆畫的樣子。講者覺得拿來畫環境特別好玩。
• 16:25 講者認為（自稱可能有誤）studio team 為 Project Gold、後來 Singularity 開發的 brush strokes add-on，筆刷引擎也是類似做法
  ↳ 講者自己說不太確定，但他認為 Blender studio 團隊替 Project Gold、之後的 Singularity 做的 brush strokes add-on（外掛），背後的筆刷做法跟這裡類似。
• 16:25 可把功能性的作品（如 anatomy study）加上大量 modifiers，變成滿意的成品
  ↳ 原本只是練習用的東西，像解剖習作，疊上一堆 modifiers 之後就能變成拿得出手的作品，練習和成品不用分兩次做。
• 16:25 接著示範快速岩石研究，用於 projection mapping
  ↳ 接下來換題材，快速畫一顆岩石，示範怎麼做成 projection mapping（把畫好的圖從攝影機方向投射到簡單模型上）要用的素材。
• 16:59 projection mapping 能很快完成不需從各角度觀看的東西。之所以知道不需要，是因為 previz 做得好，已確認攝影機固定
  ↳ projection mapping 適合做「只會從一個角度看」的東西，很快就能完成。敢這樣省工，是因為 previz（正式製作前的粗略預演）已經確認這個鏡頭的攝影機不會動。
• 16:59 講者研究 anime 發現其攝影機很少移動。即使同一鏡有多角度，也可建好環境後移動攝影機換角度
  ↳ 講者研究日本動畫，發現鏡頭很少移動。就算同一場戲有好幾個角度，也可以先把場景搭好，再把攝影機搬到新位置拍下一個角度。
• 17:29 攝影機偶爾移動時可能非常突兀
  ↳ 反過來說，動畫裡攝影機偶爾突然動起來的時候，常常會讓人覺得很突兀、跟前後畫面接不起來。
• 17:29 較成功的 3D anime pipeline 會移除攝影機移動的 keyframes，讓畫面感覺更舊、更 jaggedy
  ↳ keyframe 是標記某個時間點數值的動畫記號。做得好的 3D 動畫 pipeline（製作流程）會刪掉攝影機移動的 keyframe，讓鏡頭動得一格一格、有點卡，更有舊式動畫的味道。
• 17:29 岩石示範要展示 oil painting brush，以及 Grease Pencil 的 masking，講者說它非常多用途
  ↳ 岩石示範有兩個重點：一是很漂亮的 oil painting brush（油畫筆刷），二是 Grease Pencil 的 masking（遮罩），講者說遮罩的用途非常廣。
• 17:59 建議去健行拍上萬張岩石照片。要理解形體與形狀，沒有比畫岩石更好的方法
  ↳ 講者建議去健行，狂拍岩石照片當參考。要練習看懂體積和面向，畫岩石是最好的方法。
• 17:59 步驟：在 linework 草圖上新增 layer，命名為 shape。把 strength 停用並拉到最高，再選基礎色
  ↳ 在線稿上方開一個新 layer（圖層，像疊一張透明片）叫 shape，把 strength（筆畫濃度）照講者的設定停用並拉到最高，讓色塊塗得實，再選底色。
• 18:33 刪除預設 palette，只用少數幾個顏色（也教給你的 2D 朋友）
  ↳ 把預設的 palette（調色盤）刪掉，只留幾個顏色。顏色少，畫面比較統一，下決定也快；這招教給畫 2D 的朋友一樣好用。
• 18:33 linework 若畫得整齊，可直接用 gradient fill，這是新功能。手動上色則能保留筆刷紋理，更有手工感
  ↳ 線稿如果畫得乾淨，可以直接用新的 gradient fill（漸層填色）上色；自己手動塗會留下筆刷紋理，比較有手作感。看需求二選一。
• 19:05 再新增一層命名為 details，並替它加上 mask
  ↳ 再開一個新圖層叫 details，替它加上 mask（遮罩，讓內容只在指定範圍內顯示）。
• 20:00 這個 mask 會「擷取」shape 的形狀，之後加的高光和陰影都會留在 mask 範圍內
  ↳ 這個 mask 會拿 shape 圖層的輪廓當範圍，之後在 details 上畫亮面、暗面，都只會出現在岩石裡面、不會塗出界，像先貼好紙膠帶再上色。
• 20:33 這種做法適合 projection mapping 與單鏡前景元素。依工作流程不同，可能比較快，也可能不會
  ↳ 這種畫法很適合 projection mapping，或只出現在單一鏡頭裡的前景物件。至於會不會比較快，要看你原本的工作流程。
• 20:33 判斷點子好不好，最快的方法就是畫出來，這是把腦中想法放到畫布上最快的方式
  ↳ 想知道點子好不好，別只在腦中想，直接畫出來最快。畫出來才看得到它到底行不行。
• 21:40 previs 常見環境色彩研究（color studies）。新增幾個 layer，暫時命名 base layers，這次改用 fills
  ↳ previs 階段常做環境的色彩研究（color studies，用不同配色試畫面氣氛）。先開幾個圖層，暫時叫 base layers，這次改用 fills（填色）來畫。
• 21:40 講者稱這方法為 Poor Man's Loish。Loish 即 Lois van Baarle，住在 Utrecht，她的作法之一就是用 fills
  ↳ 講者戲稱這招叫「窮人版 Loish」。Loish 是住在荷蘭烏特勒支的插畫家 Lois van Baarle，她的畫法之一就是用大塊填色。
• 22:13 使用預先選好的 palette，這個方法要確保 transparency 關閉，然後直接畫出大塊形狀
  ↳ 先準備好選定的調色盤，確認透明度關掉，讓每塊顏色都完全不透明，然後直接畫出大塊形狀，先不管細節。
• 22:46 一開始看起來很塊狀，但搭配 partial transparency 能增加趣味，畫面仍統一好看
  ↳ 剛畫完會很塊、很平。接著疊上部分透明的顏色，層次就出來了，畫面變有趣，整體仍然統一好看。
• 22:46 關鍵是速度，因為目的是測試點子行不行得通
  ↳ 關鍵是快。這個階段只是要測試點子能不能成立，不是做精緻的完成圖。
• 23:16 在商業製作或大型 pipeline 中，能早點讓人看到你的構想並取得回饋
  ↳ 在商業案子或大型製作流程裡，越早把構想拿給別人看，就能越早拿到回饋，少走冤枉路。
• 23:16 回饋例子：導演可能說想要偏暗、偏 techno 的配色，而不是較 pastel 的配色
  ↳ 例如導演看了可能說：「我要暗一點、偏 techno 感的配色，不要這種粉嫩的 pastel 色。」早點聽到這句，就不會在錯的方向上畫完一整張。
• 23:49 啟用 partial transparency 並調低數值，就能在大色塊上加入形體
  ↳ 最後打開 partial transparency（部分透明），把數值調低，在大色塊上疊出半透明的明暗，形體和立體感就慢慢出來了。

講者提到，較成功的 3D anime pipeline 如何處理攝影機移動？