Grease Pencil 好物：故事工具、新筆刷與 VSE Editor — BCON26（第 3/4 段）
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用 Grease Pencil 與新 storyboarding workflow 在 VSE 做 2D/3D 分鏡，並先做好音訊
- 24:07 在色彩研究（color study）中加一點有形體的小塊，增加深度與體積，同時維持以色彩為主的簡單研究
- 29:40 例子：香港老電影裡重要的一擊有時會出現兩次。在同一個 3D 場景裡可以放兩個相機位置，分別拍第一擊和第二擊
- 35:30 用新的 pencil 筆刷畫，會加上不錯的質感，感覺更有機、更有趣、比較不數位
💡 你可以怎麼用：下次做短片或廣告提案時，先在 VSE 放一首音樂，照拍子剪到 30 秒或 5 秒，再依場景決定用純 2D、3D 環境配 2D 角色，還是 2D 靜態圖。會重複出現的物件（例如車子）做成 3D 放進素材庫，重複使用。
看全部 38 條重點
🧑🏫 這段講怎麼在 Blender 裡做分鏡：用 Grease Pencil（在 3D 空間裡畫 2D 線條的工具）畫圖，再搭配團隊新做的分鏡流程，在 VSE（內建剪輯時間軸）排鏡頭。講者特別強調要先把聲音做好，再補畫面。他也把 2D 和 3D 的三種分鏡做法講清楚了，適合想用 Blender 快速做廣告或短片提案的人。
- 24:07 在色彩研究（color study）中加一點有形體的小塊，增加深度與體積，同時維持以色彩為主的簡單研究↳ 色彩研究（color study）是先用色塊試配色和氣氛的練習圖。在裡面加幾塊有明暗形體的小物件，畫面就有前後深度，但主角仍然是顏色。
- 24:37 新的 leaf 與 grass pieces 可以直接用，不必自己處理樹葉和草的紋理，就能在色彩研究中快速放進植物↳ 新的樹葉（leaf）和草（grass）素材拿來就能用，不必自己一片片畫葉子紋理，做色彩研究時放植物會快很多。
- 25:07 講者在 LA 時接過商業廣告工作。這段從 visual development 轉到 storyboarding 與 2D/3D storyboarding↳ 講者在洛杉磯接過廣告案。這段從視覺開發（visual development，先想角色和環境長什麼樣）轉到分鏡（storyboarding，把故事畫成一格格鏡頭）。
- 25:07 2D/3D storyboarding 可以當真人拍攝的藍圖：到片場前就知道要拍什麼、拍攝順序、需要租哪些鏡頭↳ 2D/3D 分鏡等於真人拍片的施工圖：開拍前就決定好每個鏡頭拍什麼、先拍哪個、要租哪種鏡頭，到了現場不用臨時想。
- 25:07 練好這項技能，就能把劇本轉成由多個鏡頭剪接而成的故事↳ 劇本只是文字。分鏡能力就是把文字拆成一個個鏡頭，再剪接成觀眾看得懂的故事。
- 25:47 團隊最近開發了新的 storyboarding project file workflow。講者說有點複雜，Pablo 在網路上有很棒的教學↳ 團隊新做了一套專門給分鏡用的專案檔流程（project file workflow）。講者承認上手有點難，建議去看 Pablo 在網路上的教學。
- 25:47 打開專案後可以看到各個 scenes↳ 打開這個專案檔，會看到裡面已經分成好幾個場景（scenes）。scene 是 Blender 裡各自獨立的一組內容。
- 26:24 建議（講者自稱可能跟紀錄片背景有關）一開始就在下方的 VSE editor 加入音樂和音效↳ VSE（Video Sequence Editor）是 Blender 內建的剪輯時間軸，位在畫面下方。講者建議一開始就把音樂和音效放進去，他說這習慣可能來自拍紀錄片。
- 26:24 流程：先做 vis dev 想角色與環境，畫很粗略的 thumbnails，再做 radio cut，最後把視覺疊上去↳ 順序：vis dev 想角色和環境→畫超粗的小草圖（thumbnails）→做 radio cut，也就是先只用聲音剪出完整版本→最後才把畫面填上去。
- 26:54 觀眾比較能原諒爛畫面，不太能原諒爛聲音。畫面粗糙可以被當成風格，音訊好壞則比較二元↳ 畫面粗糙，觀眾會當成風格接受；聲音差就是差，沒有灰色地帶。所以聲音品質比畫面精緻更要緊。
- 26:54 抓好節奏、有好的音訊和音樂就能傳達很多內容，所以前期要多投資在音訊上↳ 節奏抓對、配樂和音效好，畫面再簡單也能把故事講清楚。所以前期要多花時間在聲音上，不要一開始就先磨畫面。
- 27:28 講者聽說有新 plugin，可以直接對麥克風說出想要的台詞↳ 講者聽說有新的外掛（plugin，裝進軟體的額外功能），可以直接對麥克風說台詞。這只是他聽說的，細節沒有講。
- 27:28 音訊可以用拖放（drag and drop）方式放進去並播放↳ 音檔可以直接從資料夾拖進時間軸，放進去就能播放，不用走複雜的匯入步驟。
- 28:00 打開專案時最重要的是認識 auto-keying 按鈕↳ 打開專案後最該先認識 auto-keying 按鈕。key（關鍵影格）會記下物件在某個時間點的位置或狀態。
- 28:34 開啟 auto-keying 後，在時間軸上移動物件就會自動打 key。打開後可看到這些 key，並調整它們的時間↳ 開啟 auto-keying 後，在某個時間點移動物件，就會自動記下 key，不用每次手動按。之後在時間軸上看得到這些 key，拖動就能改時間。
- 28:34 storyboarding 有三種做法↳ 講者把分鏡分成三種做法，後面逐一說明。
- 29:08 第一種是把每個鏡頭都當成獨立、完整的 2D scene↳ 第一種：每個鏡頭各做成一個獨立、完整的 2D 場景，就像每格分鏡各畫一張圖。
- 29:08 新的 VSE editor 設定讓你可以在時間與空間中跳躍↳ 新的 VSE 設定讓剪輯很自由：可以跳到不同時間點，也可以切到不同的鏡位空間，不必照原本的順序播放。
- 29:40 例子：香港老電影裡重要的一擊有時會出現兩次。在同一個 3D 場景裡可以放兩個相機位置，分別拍第一擊和第二擊↳ 老港片常把關鍵一擊從不同角度播兩次來強調。在同一個 3D 場景架兩台相機，一台拍第一擊、一台拍第二擊，剪起來就有這種效果。
- 29:40 新的 storyboarding workflow 可以加速動作，也可以把踢擊重複兩次、放慢，或直接跳過讓它消失↳ 同一段動作在剪輯時可以加速、重複兩次、放慢，也可以直接跳過讓觀眾看不到，全都在剪輯階段決定。
- 30:10 三種做法：純 2D workflow，以及兩種不同的 2D/3D hybrid↳ 三種做法整理：一種是純 2D，另外兩種是 2D 和 3D 混用（hybrid），差別在哪些部分用 3D 做、哪些用手畫。
- 30:10 傳統 hybrid 是 3D 環境搭配 2D 角色，因為角色的建模、rig、動畫又貴又耗時，直接畫人物很有效率↳ 常見的混用法是 3D 場景配手畫角色。角色要建模、做 rig（讓角色能擺動作的骨架控制）、做動畫，又貴又慢，直接畫人最省事。
- 30:43 3D 環境＋2D 角色特別適合動作場面，或全部發生在同一地點的鏡頭與故事↳ 3D 環境配 2D 角色，最適合打鬥這類動作戲，或整個故事都在同一個地點發生的情況。
- 30:43 講者跟 Gaku 聊到想做一支 Mitsubishi 廣告，但它是 montage。環境一直切換，把 3D 環境建出來就沒有意義↳ 講者想做三菱汽車廣告，但它是蒙太奇（montage，多個不同場景快速接連切換）。每個場景只出現一下，每個都建 3D 並不划算。
- 31:46 第三種做法：montage 環境一直切換時，直接用已畫好的 2D sketches 當靜態圖，因為很多 anime 本來就很靜態↳ 第三種做法：場景一直換的時候，直接把畫好的 2D 草圖當靜態圖用。很多日本動畫本來畫面就不太動，這樣做很自然。
- 32:17 範例提案：清晨的京都，一輛車呼嘯穿過街道，驚擾了一隻貓↳ 範例提案的內容：清晨的京都，一輛車飛快開過街道，把一隻貓嚇了一跳。
- 32:17 參考圖可以在網路上找：很多人拍開車或走路穿過各地的影片，比 Google Maps 更好，因為能隨鏡頭移動看到立體感↳ 找參考可以搜網路上別人開車或散步拍的街景影片。它比 Google 地圖好用，因為畫面會移動，看得出空間的前後立體感。
- 32:47 要及早把 audio bed 放進時間軸。有很好用的音訊淡出方式，講者期待之後加入更多剪輯功能↳ audio bed 是墊在最底下的基礎音軌，例如配樂，要早點放進時間軸。音訊淡出很好操作，講者也期待之後加入更多剪輯功能。
- 33:19 音訊時間軸長度要符合作品長度：廣告通常是 30 秒，也可能是 5 秒，例如 YouTube 影片前或不可略過廣告前的小片段↳ 時間軸長度要先配合成品長度。廣告常見是 30 秒，也有 5 秒的，例如 YouTube 影片開始前或不可略過廣告前的小片段。
- 33:19 剪輯秘訣：取音樂的開頭與結尾對齊音軌，數 1 到 8 拍，找一小節結束、另一小節開始的點接起來，剪成需要的長度↳ 剪音樂的技巧：保留曲子開頭和結尾，跟著拍子數 1 到 8，在一小節結束、下一小節開始的地方接起來，就能剪到需要的長度又不突兀。
- 33:54 可以多試不同音樂。講者試過較 hardcore 的曲子，最後選了日本 City Pop↳ 可以多換幾首音樂試試感覺。講者試過比較激烈的曲子，最後選了日本 City Pop。
- 33:54 版權提醒：個人網路散布授權（personal internet distribution license）不涵蓋國際片廠授權，別被告↳ 版權提醒：只授權個人在網路上發布的音樂，不包含國際片廠的使用授權。商業案別拿來用，免得被告。
- 34:26 車子可以放進 asset library，在不同鏡頭中重複使用↳ 做好的車子放進 asset library（素材庫），之後每個鏡頭都能直接拿出來用，不用重做。
- 34:26 不小心把畫面版面弄掉時要叫回來：video sequence editor 在下方，timeline 在上方，也可以用 dope sheet↳ 版面不小心關掉，要自己叫回來：VSE 放在下方，timeline（時間軸）放在上方。也可以改用 dope sheet，它是專門列出和調整 key 的視窗。
- 35:00 較完整的版本中，有一個 grease pencil 物件 parent 到車子上↳ 較完整的版本裡，有一個 grease pencil 物件 parent（綁成子物件）到車子上。車子移動時，畫上去的線條會跟著一起動。
- 35:00 把車子做成 3D 資產的好處是可以重複使用，而且每個鏡頭都保持一致↳ 把車子做成 3D 資產，可以一直重複使用，而且每個鏡頭裡的車都長得一樣，不會每格畫得不一致。
- 35:30 用新的 pencil 筆刷畫，會加上不錯的質感，感覺更有機、更有趣、比較不數位↳ 用新的 pencil 筆刷畫，線條會帶鉛筆質感，看起來更有手感、更有趣，比較沒有電腦繪圖的死板感。
- 35:30 2D/3D 分鏡師喜歡用以 material 為基礎的簡單外框（outline），也可以用 Geometry Nodes 做，後者比較新↳ 2D/3D 分鏡師常用 material（材質設定）做簡單外框。也可以用 Geometry Nodes（用節點組合出幾何效果的系統）來做，這個做法比較新。
📘 術語
color study（色彩研究）：以色彩為主的簡單研究，可加一點形體增加深度與體積
visual development (vis dev)（視覺開發）：先想出角色、環境可能的樣子
2D/3D storyboarding（2D/3D 分鏡）：可作為真人拍攝藍圖，知道要拍什麼、順序、要租什麼鏡頭
storyboarding project file workflow（分鏡專案檔工作流程）：團隊新開發的分鏡流程，講者說有點複雜，Pablo 有網路教學
VSE editor / video sequence editor（影片序列編輯器）：可加入音樂音效並排列鏡頭，版面上位於下方
radio cut（廣播剪輯（純聲音版））：先把聲音剪好，再把視覺疊上去
thumbnails（縮圖草稿）：非常粗略的小草圖
auto-keying（自動關鍵影格）：在時間軸上移動物件就會自動打 key，之後可調整時間
2D/3D hybrid（2D/3D 混合）：例如 3D 環境配 2D 角色，省去角色建模、rig、動畫的成本
rig（綁定骨架）：字幕只提到角色建模、rig、動畫又貴又耗時
montage（蒙太奇）：環境一個接一個切換，這時建 3D 環境沒有意義
audio bed（底層音軌）：要及早放進時間軸的音訊基底
asset library（資產庫）：把車子放進去，可在不同鏡頭重複使用
dope sheet（Dope Sheet（關鍵影格表））：字幕只說可以用來代替 timeline
grease pencil（Grease Pencil（蠟筆））：可 parent 到車子上；新 pencil 筆刷帶來較有機的質感
Geometry Nodes（幾何節點）：也可用來做外框，比 material 做法更新
visual development (vis dev)（視覺開發）：先想出角色、環境可能的樣子
2D/3D storyboarding（2D/3D 分鏡）：可作為真人拍攝藍圖，知道要拍什麼、順序、要租什麼鏡頭
storyboarding project file workflow（分鏡專案檔工作流程）：團隊新開發的分鏡流程，講者說有點複雜，Pablo 有網路教學
VSE editor / video sequence editor（影片序列編輯器）：可加入音樂音效並排列鏡頭，版面上位於下方
radio cut（廣播剪輯（純聲音版））：先把聲音剪好，再把視覺疊上去
thumbnails（縮圖草稿）：非常粗略的小草圖
auto-keying（自動關鍵影格）：在時間軸上移動物件就會自動打 key，之後可調整時間
2D/3D hybrid（2D/3D 混合）：例如 3D 環境配 2D 角色，省去角色建模、rig、動畫的成本
rig（綁定骨架）：字幕只提到角色建模、rig、動畫又貴又耗時
montage（蒙太奇）：環境一個接一個切換，這時建 3D 環境沒有意義
audio bed（底層音軌）：要及早放進時間軸的音訊基底
asset library（資產庫）：把車子放進去，可在不同鏡頭重複使用
dope sheet（Dope Sheet（關鍵影格表））：字幕只說可以用來代替 timeline
grease pencil（Grease Pencil（蠟筆））：可 parent 到車子上；新 pencil 筆刷帶來較有機的質感
Geometry Nodes（幾何節點）：也可用來做外框，比 material 做法更新
✏️ 小考一題
講者說傳統 2D/3D hybrid 分鏡為什麼用「3D 環境＋2D 角色」？
A. 因為 VSE editor 無法播放 3D 角色B. 因為角色的建模、rig、動畫又貴又耗時C. 因為 2D 角色才能使用 auto-keyingD. 因為客戶都要求 anime 風格看答案
答案：B。[30:10] 講者說 it is expensive and time-consuming to model, and rig, and animate a character，所以直接畫 2D 人物很有效率
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