Squidsoup 如何用 Claude 打造藝術裝置
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藝術團體 Squidsoup 分享與樂團合作的光影作品，以及如何用 Claude 當技術與藝術的橋樑
- 00:05 Squidsoup 是由藝術家與設計師組成的協作團體，做沉浸式體驗：聲音、光，而最重要的是空間
- 01:50 在藝術創作的傳統裡，藝術家一直都在跟媒材對話，他們認為自己也屬於這個傳統
- 02:52 Claude 像一個協作者，介於很技術的觀點和藝術的觀點之間，幫兩邊找到轉譯層
💡 你可以怎麼用：要跟工程師或技術人員溝通時，可以先把想法用自己的話講給 Claude 聽，請它轉成對方熟悉的說法。比如把「我想要燈光像彩繪玻璃」改寫成顏色、亮度這類具體需求，再拿去討論。
看全部 16 條重點
🧑🏫 這支影片裡，藝術團體 Squidsoup 分享他們和古典樂團合作的一場光影演出，也談到他們怎麼把 Claude 用在創作裡。值得看的地方是，它讓你看到技術背景和藝術背景的人，怎麼靠 AI 聽懂彼此、一起把作品做出來。
- 00:05 Squidsoup 是由藝術家與設計師組成的協作團體，做沉浸式體驗：聲音、光，而最重要的是空間↳ Squidsoup 是藝術家和設計師組成的團隊，專做沉浸式體驗（immersive experiences），也就是讓你整個人走進作品，被聲音和光包圍。他們最在意的是空間本身。
- 00:05 作品「Echoes of Hill and Horizon」對他們來說是很新的體驗，因為他們從來沒有跟管弦樂團合作過↳ 「Echoes of Hill and Horizon」是這次介紹的作品。他們從沒跟管弦樂團合作過，這次等於踏進完全陌生的領域，所以對他們來說是全新的經驗。
- 00:35 合作對象是 Orchestra of the Age of Enlightenment，一支 period orchestra，對他們來說是很大的挑戰↳ 合作的是 Orchestra of the Age of Enlightenment，一支 period orchestra，一般指用作品年代的樂器和演奏方式來演出的樂團。對平常做科技裝置的他們，這是很大的挑戰。
- 00:35 整場演出要非常仔細地編排，他們跟樂團一樣，要跟著指揮走↳ 燈光不能想怎麼亮就怎麼亮，每段變化都要事先排好，配合音樂進行。指揮一帶，燈光也得跟上，就像樂團多了一位樂手。
- 00:35 「Fantasia on a Theme by Thomas Tallis」在 20 世紀初於 Gloucester Cathedral 首演↳ 演出曲目之一《Fantasia on a Theme by Thomas Tallis》，二十世紀初在英國的 Gloucester Cathedral（格洛斯特大教堂）首演。這座教堂後來成了燈光配色的靈感來源。
- 01:07 Gloucester Cathedral 的彩繪玻璃色彩非常鮮豔。他們在玩燈光時發現，讓一簇簇紅光和藍光重疊交織，看起來就像彩繪玻璃的顏色↳ 這座教堂的彩繪玻璃色彩很鮮豔。他們試燈時發現，把一簇簇紅光和藍光疊在一起，看起來就像彩繪玻璃的顏色。這是在實驗過程中發現的。
- 01:07 因為彩繪玻璃本來就跟 Thomas Tallis 這首曲子有關聯，他們決定在作品裡盡量運用這種配色↳ 曲子首演的地方就有這些彩繪玻璃，用類似的配色，燈光就能和曲子的來歷連在一起。所以他們刻意在整件作品裡大量使用紅藍交織的光。
- 01:50 在藝術創作的傳統裡，藝術家一直都在跟媒材對話，他們認為自己也屬於這個傳統↳ 畫家會摸索顏料怎麼暈開，雕刻家會順著木紋下刀，這就叫「跟媒材對話」。他們覺得自己做的事本質上一樣，只是用的材料不同。
- 01:50 電子零件、軟體和 LED 都有各自的材料特性，他們去探索這些特性，所以這些東西就成了他們的「顏料」↳ LED 是一種小型發光元件，燈條、螢幕裡都有。電子零件、程式、LED 各有特性和極限，他們先摸清楚這些特性再拿來創作，就像畫家使用顏料。
- 01:50 他們使用 Claude 已經有幾個月了↳ 他們把 Claude 用在工作流程裡已經好幾個月，不是剛開始試玩，而是有一段時間的實際使用經驗。
- 02:22 Claude 讓他們能避開既有軟體笨重的使用者介面，更快讓軟體做到他們想要的事↳ 以前想讓軟體做某件事，得在現成軟體一層層的選單和設定裡慢慢摸索。現在靠 Claude 繞過這些難用的介面，更快做到想要的效果。
- 02:22 原本要用非常複雜、以節點結構為基礎的方式建模，現在變成一套工具組，反映他們對「物件要怎麼在空間中被建立」的理解↳ 以前用 node structure-based modeling 建模，也就是把一個個功能方塊（節點）用線串起來，非常複雜。現在改成一套工具，照他們心中「物件怎麼擺進空間」的邏輯設計。
- 02:22 這些工具也因此開放給團隊的其他成員使用↳ 工具變好懂以後，就不再只有懂技術的人能操作，團隊裡其他成員也能直接拿來用。
- 02:52 Claude 像一個協作者，介於很技術的觀點和藝術的觀點之間，幫兩邊找到轉譯層↳ 技術人員講程式邏輯，藝術家講感覺和畫面，雙方常常雞同鴨講。Claude 在中間當 translation layer（翻譯層），把一方的想法轉成另一方聽得懂的說法。
- 02:52 這讓團隊能更常一起合作，每個人也能用不同方式負責不同的部分↳ 溝通門檻降低以後，大家能更常一起工作，事情不必都卡在某一個人身上。每個人也能用自己擅長的方式，負責作品的不同部分。
- 02:52 他們的目標是把作品擴大到觀眾完全不會注意到科技，只看著空間裡的光與聲音，並和同一個空間裡的人產生連結↳ 他們想把作品做得更大，大到觀眾完全不會去想背後用了什麼科技，只感受到空間裡的光和聲音，還有和身邊其他觀眾共處同一個空間的連結。
📘 術語
immersive experiences（沉浸式體驗）：Squidsoup 創作的類型，由聲音、光和空間構成
period orchestra（時期樂團）：字幕只提到 Orchestra of the Age of Enlightenment 是一支 period orchestra，沒有進一步解釋
node structure-based modeling（以節點結構為基礎的建模）：他們原本使用的建模方式，字幕形容它非常複雜
translation layer（轉譯層）：Claude 介於技術觀點與藝術觀點之間，幫兩邊找到的溝通橋樑
LEDs（LED 燈）：他們使用的材料之一，和電子零件、軟體一樣具有可以探索的材料特性
period orchestra（時期樂團）：字幕只提到 Orchestra of the Age of Enlightenment 是一支 period orchestra，沒有進一步解釋
node structure-based modeling（以節點結構為基礎的建模）：他們原本使用的建模方式，字幕形容它非常複雜
translation layer（轉譯層）：Claude 介於技術觀點與藝術觀點之間，幫兩邊找到的溝通橋樑
LEDs（LED 燈）：他們使用的材料之一，和電子零件、軟體一樣具有可以探索的材料特性
✏️ 小考一題
Squidsoup 發現把哪兩種顏色的光簇重疊交織，看起來就像 Gloucester Cathedral 彩繪玻璃的顏色？
A. 黃色與橘色B. 紫色與白色C. 紅色與藍色D. 金色與綠色看答案
答案：C。[01:07] 字幕說，把一簇簇紅光和藍光重疊交織，看起來就像彩繪玻璃的顏色（clusters of red and clusters of blue that overlap and intertwine）
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