Fall of Reach：小型工作室打造史詩科幻指南 — BCON26（第 1/4 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 一位本業是機械工程師、原本沒碰過 Blender 的素人導演，分享他帶十幾人兼職團隊、花兩年做 Halo 粉絲動畫的經驗。這一段講開拍前怎麼規劃、寫劇本、畫分鏡。適合想用小團隊、小預算做大題材的人參考。

• 00:36 專案是改編 Halo: The Fall of Reach 的 fan animated project，內容是 Halo 宇宙中的大型行星入侵，包含大規模太空戰與地面戰鬥。
  ↳ 這是粉絲自己把 Halo 小說《Fall of Reach》改編成動畫（fan animated project，非官方的粉絲改編作品）。題材是外星人大舉入侵一顆行星，太空和地面都要打。
• 00:36 講者擔任 writer、director。專案兩年前開始 pre-production，約一年前進入 production。
  ↳ 講者寫劇本，也當導演。他先花一年做 pre-production（開拍前的規劃準備），才進入 production（正式做畫面）。可見前期準備的份量很重。
• 00:36 講者起步時從沒開過 Blender，幾乎沒有工作室，也沒有 pipeline tool。Calvin Romeyn 擔任他們過去一年的顧問，幾乎所有東西都是他教的。
  ↳ 他起步時連 Blender 都沒開過，也沒有 pipeline tool（管理檔案和工作流程的工具）。技術幾乎都是顧問 Calvin Romeyn 這一年手把手教的。
• 01:07 這場演講濃縮了講者約兩年的學習心得。簡報提供 QR code，會後可以再看。
  ↳ 這場演講是他兩年摸索的濃縮版。簡報附了 QR code，現場沒記完可以回頭再看。
• 01:07 講者本業是 mechanical engineer，負責設計太陽能電廠。他最接近 VFX 的經驗是用 AutoCAD 畫電廠的 2D 圖。
  ↳ 他的本業是設計太陽能電廠的機械工程師。跟特效最沾邊的經驗，只有用 AutoCAD 畫平面圖，算是真正的外行出身。
• 01:43 講者經營 YouTube 頻道 Invicta History，做過 1,500 支影片，其中 300 支是紀錄片，形式混合 2D、3D 與部分真人實拍。
  ↳ 不過他做影片的底子很厚。他經營 YouTube 頻道 Invicta History，做過 1,500 支影片，其中 300 支是紀錄片，混用 2D、3D 和真人拍攝。
• 01:43 講者 14 年多前從 Halo: Reach 的 theater mode 與地圖編輯器 Forge 起步，當時學會 kitbash，並和社群分享自訂遊戲與地圖。
  ↳ 他 14 年前從 Halo: Reach 的 theater mode（回放遊戲畫面的功能）和地圖編輯器 Forge 玩起，學會 kitbash（拿現成零件拼出新東西），還分享給玩家社群。
• 02:13 他們把小說 Fall of Reach 改編成 fan animated series，預計約 5 集，每集約 20–25 分鐘。
  ↳ 規模不小：預計做約 5 集，每集 20–25 分鐘，加起來大約兩小時上下。
• 02:44 團隊從約 5 人擴編到 10 人，目前約 10–15 人，包含外包與額外協助的人。
  ↳ 團隊從約 5 人長到 10 人。現在把外包和臨時幫手算進來，大約 10–15 人。
• 02:44 整份簡報做在 Miro 上，現場可掃 QR code 自行瀏覽。講者表示 Miro 可容納幾百人同時在線。
  ↳ 整份簡報做在 Miro（線上白板工具）上，觀眾可以掃碼自己瀏覽。他說 Miro 能讓幾百人同時在線上看。
• 03:17 講者身兼 writer、director、storyboard artist、video editor、sound editor 等職，從導演角度切入。他認為外行人能問笨問題、重新學習，這本身有值得借鏡的地方。
  ↳ 他一個人包辦編劇、導演、分鏡、剪接和音效剪接，所以從導演的角度來講。他認為外行敢問笨問題、願意從頭學，反而是優勢。
• 03:17 講者對小型工作室的定義是約 5–20 人。他們的團隊成員都是兼職、一人身兼多職，預算屬於中小規模。
  ↳ 他說的小型工作室大約是 5–20 人。他們的成員全是兼職、一人身兼多職，預算屬於中小規模。
• 03:49 講者對 epic sci-fi 的定義：故事引人入勝、敘事方式尊重觀眾、尊重所呈現的設定，而且看起來非常酷。
  ↳ 他心中的史詩科幻（epic sci-fi）有四個條件：故事抓得住人、不把觀眾當笨蛋、尊重原作設定，而且畫面要夠酷。
• 03:49 演講對象分三種：從沒拍過影片或影集的人、做過短片但只到幾分鐘的人、參與過大型專案但想領導自己專案的人。
  ↳ 聽眾分三種：完全沒拍過片的人、只做過幾分鐘短片的人，以及待過大專案、但想自己帶隊的人。
• 04:20 演講會展示整個製作流程，回答三個問題：怎麼開始、怎麼做得更大、怎麼領導自己的專案。
  ↳ 他會走一遍完整的製作流程，回答三件事：怎麼起步、怎麼把規模做大、怎麼帶領自己的專案。
• 04:20 講者提醒一個陷阱：過度追求 hyper-real（字幕在此中斷）。陷太深會浪費大量時間，而且要投入很多錢才會有好結果。
  ↳ 要小心一味追求 hyper-real（逼近照片的超寫實畫面）。越鑽越深會吃掉大量時間，而且不砸大錢很難做好。
• 05:00 比起追求寫實，更值得投入的是 Blender 與 VFX 以外的部分：script、art、voice、music，這些同樣能帶來好結果。
  ↳ 與其拚寫實，不如把力氣放在劇本、美術、配音、音樂。這些跟 Blender 技術無關，一樣能讓作品變好。
• 05:00 製作流程 roadmap：planning → script → storyboard → animatic → production → post-production。進入 production 與 post-production 後，人力和 cash burn 才會擴大。
  ↳ 流程依序是：規劃→劇本→storyboard（分鏡圖）→animatic（分鏡配上時間的粗剪片）→製作→post-production（後製）。到了製作和後製，人力和 cash burn（燒錢速度）才會大增。
• 05:32 Blender 主要用在 production 階段，但很多價值其實在前期。專案若繞路、回頭重做（progress wiggle），在燒錢的情況下問題很大，所以要在早期把流程理順。
  ↳ Blender 主要在製作階段用，但價值其實多半在前期。進入燒錢階段後才繞路重做（progress wiggle），代價很大，所以要趁早把流程理順。
• 06:05 講者原本打算用 Unreal Engine，後來被 Kelvin 說服改用 Blender，結果很好。理由包括：容易上手、all-in-one workflows、社群強大，以及良好的 artistic control。
  ↳ 他本來想用遊戲引擎 Unreal Engine，後來被 Kelvin 說服改用 Blender，結果很滿意。原因是好上手、一套軟體能做完大部分工作、社群強大、畫面容易掌控。
• 06:05 第一章「Logistics Win the War」講前期 pre-production。講者愛用的工具是 Miro，一個可以無限捲動的白板，什麼都能丟進去。
  ↳ 第一章「Logistics Win the War」（後勤決定勝負）講前期準備。主力工具是 Miro：一塊能無限延伸的白板，圖片、影片、筆記都能往上丟。
• 06:37 前期要收集靈感與參考，例如看影集、電影、讀書。也要及早定義核心原則，日後偏離時可以回頭對照。
  ↳ 先大量看影集、電影、書，蒐集參考。也要早點寫下核心原則，之後做著做著走偏了，拿出來對照就知道要不要拉回來。
• 06:37 講者的核心原則：忠於 Halo 的 lore、像 The Expanse 那樣的 hard sci-fi、呈現軍事寫實、捕捉戰爭的完整規模。
  ↳ 他的原則有四條：忠於 Halo 的 lore（官方世界觀設定）、走 The Expanse 那種講究物理合理的 hard sci-fi、軍事上要寫實、要拍出戰爭的完整規模。
• 06:37 要大量規劃故事、時程、預算，這能省下時間。也要及早決定 production style，因為它會影響專案成本和要雇用的人。
  ↳ 故事、時程、預算都要規劃得很細，反而能省時間。production style（畫面製作的風格路線）要早點決定，因為它決定花多少錢、要找哪種人。
• 07:11 要及早播下 networking 的種子，因為你永遠不知道誰將來會回頭幫你。
  ↳ 要早點經營 networking（建立人脈）。現在隨手認識的人，說不定哪天就會回來幫你一把。
• 07:11 講者用 Miro 規劃整部系列：太空入侵的全貌、主要艦隊行動、各集每天發生的事、各角色在哪天做什麼、重要會議與 worldbuilding 事件，一路細到具體的 sequence。
  ↳ 他在 Miro 上由大到小規劃整部劇：先排入侵全貌和艦隊動向，再排每集每天發生什麼、誰哪天做什麼，最後細到每段 sequence（連續的劇情段落）。
• 07:46 靈感範例：他在 Reddit 看到羅馬尼亞鹽礦的影片，聯想到「如果這裡有座軍事基地被外星人攻陷」，就把素材丟進 Miro，再寫進 sequence。lore 和 worldbuilding 也都丟進去。
  ↳ 舉例來說，他在 Reddit 看到羅馬尼亞鹽礦的影片，想到「這裡如果有軍事基地被外星人攻下」，就先丟進 Miro，後來寫成一段劇情。世界觀資料也照樣丟進去。
• 08:17 不必重新發明輪子，要找關鍵夥伴來加速。例如 Sins of the Prophets 為 RTS 遊戲製作 Halo 艦隊戰 mod，他們透過合作幾乎免費取得大量資產。
  ↳ 不必事事從零做，找對夥伴能加速。例如 Sins of the Prophets 替 RTS（即時戰略遊戲）做 Halo 艦隊戰 mod（玩家自製改版），合作後他們幾乎免費拿到大量素材。
• 08:49 寫劇本要找大量參考；想寫特定類型，就一定要讀該類型的作品。講者的靈感來源是 Tom Clancy（特別是 Red Storm Rising），hard sci-fi 則參考 The Expanse。
  ↳ 想寫哪種類型，就先大量讀那一類的作品。他的軍事故事參考 Tom Clancy，尤其是《Red Storm Rising》；硬科幻的部分則參考 The Expanse。
• 08:49 講者推薦奇幻小說家 Brandon Sanderson 的免費講座系列，內容涵蓋 plot 與 characters。
  ↳ 他推薦奇幻作家 Brandon Sanderson 的免費寫作講座，教怎麼安排 plot（情節）和塑造 characters（角色）。
• 09:23 講者也推薦 Matt Colville（D&D 與 worldbuilding）。他講怎麼打造寫實的世界、central tension、讓人感覺時間不斷逼近，以及世界的 verisimilitude。
  ↳ 也推薦講 D&D 的 Matt Colville：怎麼打造可信的世界、設定 central tension（貫穿全局的核心衝突）、製造時間逼近的壓迫感，讓世界有 verisimilitude（令人信以為真的質感）。
• 09:23 劇本格式系統很多，但最後才需要 polish。早期不要綁手綁腳，寫在餐巾紙上都行，到最後必要時再修。
  ↳ 劇本格式有很多套，但那是最後才需要整理的事。一開始想到就寫，寫在餐巾紙上也行，不要被格式綁住。
• 09:23 要想辦法取得劇本回饋，很多 subreddit 可以用。講者和另一位 YouTuber Templin Institute 合作。
  ↳ 一定要找人看劇本、給意見。Reddit 上很多 subreddit（主題討論版）可以用；他自己是找 YouTuber Templin Institute 合作。
• 09:55 寫對白時建議做 temp audio：請別人念台詞給你聽，確認聽起來自然不自然。
  ↳ 對白寫完先做 temp audio（暫時錄音）：找人把台詞念給你聽，一聽就知道順不順、像不像真人講話。
• 09:55 蝴蝶效應：劇本裡的一句話可能讓製作端花上 10,000 小時。了解 Blender 與工作流程的人，可以讓劇本反過來為自己服務。
  ↳ 劇本裡隨手寫的一句話，製作端可能要花上萬小時才做得出來。懂 Blender 和製作流程的人寫劇本，就能避開這種坑，讓劇本幫忙而不是扯後腿。
• 10:29 範例：講者很難在角色小場景與大型戰役之間切換。他把整部劇設定在博物館裡，觀眾是在看館內的紀錄片，因此有 narrator 可以總結事件、打破 fog of war、跳躍時間。
  ↳ 他很難在角色小場面和大戰役之間切換，所以把整部劇設定成觀眾在博物館看紀錄片。這樣就能用 narrator（旁白）總結事件、跳過時間、打破 fog of war（看不清戰場全局的迷霧）。
• 11:03 「write what you know」的問題在於沒當過兵、太空戰也不存在。解法是找退伍軍人聊、讀 Tom Clancy、看深入討論的 blog 與 subreddit，以及 The Expanse 這類影集。
  ↳ 「寫你熟悉的東西」這招行不通，因為他沒當過兵，太空戰也不存在。替代辦法是找退伍軍人聊、讀 Tom Clancy、看深度 blog 和 subreddit，以及 The Expanse 這類影集。
• 11:03 Storyboarding 的基本概念：把劇本切成許多 shots，組成 scenes、sequences，最後構成整部片。
  ↳ 分鏡就是把劇本拆成一個個 shot（鏡頭）。幾個鏡頭組成 scene（場），幾場組成 sequence（段落），最後拼成整部片。
• 11:34 講者推薦用 StudioBinder 複習電影攝影基礎，以及資深剪接師所寫的書 In the Blink of an Eye。
  ↳ 想補電影攝影的基本功，他推薦 StudioBinder（有很多拍片教學內容），以及資深剪接師寫的書《In the Blink of an Eye》。
• 12:04 In the Blink of an Eye 的觀點：剪接有很多技術理由，但真正主導剪接的是情感與故事。這是照教科書學不到的。
  ↳ 這本書的核心觀點是：剪接有很多技術上的理由，但最後決定在哪裡剪的是情緒和故事。這種判斷照教科書學不來。

講者一開始原本打算用哪個軟體製作這部 Halo 粉絲動畫，後來才被說服改用 Blender？