Fall of Reach：小型工作室打造史詩科幻指南 — BCON26（第 2/4 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這段是 BCON26 講者分享小團隊怎麼做出科幻動畫短片《Fall of Reach》的幕後流程。內容從剪接、分鏡、檔案怎麼分資料夾、團隊用哪些軟體，一路講到用 animatic 反覆修改。重點在「問題越早抓出來越省事」，小團隊可以直接照著用。

• 12:13 剪接要為情緒和故事服務，因為最終是在用影片說故事
  ↳ 剪接的目的不是把畫面接起來就好，而是讓觀眾跟著情緒走。每一刀切在哪裡，都要問自己：這樣有沒有幫故事講得更好？
• 12:13 兩人對話的技術性剪法：誰講話就切到誰。為情緒剪接時，A 還在講話也可以切到另一人，呈現他對 A 說話內容的反應
  ↳ 最基本的剪法是誰講話就給誰鏡頭。想表現情緒時，可以在 A 講到一半就切到 B，讓觀眾看 B 聽了這句話的反應，這叫「為情緒剪接」（cut for emotion）。
• 12:47 設定鏡頭時，運鏡要有動機、要紮實（grounded），而且不要切太碎（over-cut）
  ↳ 攝影機每次移動都要有理由，例如跟著角色走（motivated）。整體感覺要像真的在現場拍（grounded）。鏡頭也不要一直切，切太頻繁叫 over-cut。
• 12:47 數位環境很容易切太碎，會顯得假又不自然。拍法要像在真的片場，觀眾會直覺感受到
  ↳ 在 3D 軟體裡，攝影機可以隨便飛、隨便切，所以很容易亂用。觀眾說不出哪裡怪，但會覺得假。想像自己扛著真的攝影機在片場拍，畫面會自然很多。
• 12:47 分鏡工具很多，也有人專職畫分鏡。講者沒時間這樣做，所以自創了一套方法
  ↳ 分鏡是用圖先把每個鏡頭畫出來的草稿。有很多軟體可以做，也有人專門畫分鏡。講者時間不夠，所以自己想了一套省事的做法。
• 13:19 collage method（拼貼法）：把劇本放進 PowerPoint 列出台詞和鏡頭，隨手抓一堆圖拼在一起並寫筆記，不太需要美術技巧就夠用
  ↳ 拼貼法（collage method）：把劇本貼進 PowerPoint，每頁列出台詞和要拍的鏡頭。再到處找現成圖片拼成大概的畫面，旁邊加註解。不會畫畫也能做。
• 13:19 進階做法：用 Blender 拍出部分鏡頭，在上面畫圖，再拼貼起來。講者認為這樣效率高很多
  ↳ 進階版是先在 Blender 裡把場景和攝影機擺好、截圖，直接在截圖上畫記號，再拼起來。構圖和空間都比較準，比從零開始畫快很多。
• 13:19 推薦線上工具 Shotdeck，可以查大量電影畫面，找構圖和各種元素的參考
  ↳ Shotdeck 是一個網站，收錄大量電影的畫面截圖。想知道某個鏡頭怎麼構圖、光怎麼打，可以上去找真實電影當範本。
• 13:56 Shotdeck 可以搜尋「conference table」「over the shoulder」等情境，快速找到大量參考
  ↳ 比如要拍會議桌對話，就搜「conference table」。要拍從一個人肩膀後面看另一個人的鏡頭，就搜「over the shoulder」。一次會跳出一大堆電影畫面可以參考。
• 13:56 在 Shotdeck 點開任一畫面，會顯示標籤、導演、攝影機、角度和相關鏡頭，適合快速把分鏡做出來
  ↳ 點開任一張圖，會看到這個畫面的標籤、導演、用什麼攝影機、拍攝角度，還有同一場戲的其他鏡頭。找參考、排分鏡都很快。
• 13:56 上述分鏡流程現在很多都能在 Blender 裡完成，講者的製作公司正開始這樣做
  ↳ 前面講的找參考、拼圖、標註，現在很多都能直接在 Blender 裡做完，不用在好幾個軟體間跳來跳去。講者的公司正開始轉成這種做法。
• 14:34 成員的做法：同時開劇本、Blender 全域視圖和攝影機視圖，截圖丟進 Photoshop 標註，再放進剪輯軟體
  ↳ 團隊成員的做法是同時開三個視窗：劇本、Blender 整個場景的視圖、攝影機拍到的畫面。截圖丟進 Photoshop 加箭頭和註記，再排進剪輯軟體看順不順。
• 14:34 還可以用 Blender 的影片編輯器（video editor）等工具做 animatic
  ↳ animatic 就是把分鏡圖排上時間軸、配上聲音，變成會動的粗略影片。Blender 內建影片編輯器（video editor），可以直接在裡面排出 animatic。
• 15:04 Martin 有這方面的教學。Grease Pencil、Clay Pencil、Story Tools 能讓你在 Blender 裡更有效率地做分鏡，把流程整合成一站式
  ↳ Martin 有教這方面的課。Grease Pencil 是 Blender 裡可以直接畫 2D 線條的工具。搭配講者提到的 Clay Pencil、Story Tools，從畫分鏡到排片都能在 Blender 裡一次搞定。
• 15:04 檔案結構非常關鍵。因為很無聊所以沒人教，由 Kelvin 協助建立
  ↳ 檔案放哪、怎麼命名，聽起來很無聊，所以很少人教，但其實超關鍵。這套結構是 Kelvin 幫忙建起來的。
• 15:34 對小型工作室特別重要：新成員多半習慣獨立作業、各有一套整理方式，但團隊合作需要統一
  ↳ 新人多半習慣自己一個人做，每人一套整理方式。一旦要合作，別人就找不到你的檔案。所以小團隊一定要先講好一套大家都照做的規則。
• 15:34 工作室層級有素材 library 資料夾。從 KitBash3D、BigMediumSmall 等取得的模型放進 model 區，各自分子資料夾
  ↳ 最上層有個整個工作室共用的素材庫（library）。從 KitBash3D、BigMediumSmall 等素材網站買來的模型都放在 model 區，再依來源分成子資料夾。
• 16:04 每個專案有專屬資料夾，名稱用縮寫保持簡短，例如 Fall of Reach 縮成 FOR
  ↳ 每個專案各有一個資料夾，名字用縮寫，例如 Fall of Reach 就叫 FOR。名字短，路徑才不會又臭又長，打字、找檔案都方便。
• 16:04 專案內放專屬資產，例如 vehicles 下有太空船資料夾
  ↳ 只有這個專案才會用到的東西，放在專案資料夾裡。例如 vehicles（載具）資料夾下，再開一個放太空船的資料夾。
• 16:34 environments 資料夾放所有場景 .blend 檔，並在裡面逐版更新（up-rev）
  ↳ environments 資料夾放所有場景的 .blend 檔（Blender 的專案檔）。每次改完另存一個新版本，這叫 up-rev。舊版留著，改壞了還能回頭。
• 16:34 專案內另有 audio 資料夾，以及 dailies 資料夾：成員把進度丟進去，導演就能審看
  ↳ audio 資料夾放聲音檔。dailies 是「每日進度」資料夾，大家把今天做到的成果丟進去，導演打開就能一次看完、給意見。
• 16:34 Blender 工作都放在 shots 資料夾。資料夾命名 101 代表第一季第 01 集，以此類推
  ↳ 所有 Blender 的鏡頭工作都放在 shots 資料夾。底下用數字命名，101 代表第一季第 1 集，102 就是第一季第 2 集。
• 17:04 集數資料夾下，每個段落（sequence）各一個子資料夾，名稱用簡寫，如 battle、intro、private meeting、prologue
  ↳ 每一集底下，再依段落（sequence，一場連續的戲）分資料夾。名稱用簡單英文，例如 battle（戰鬥）、intro（開場）、private meeting（密談）、prologue（序幕）。
• 17:04 每個段落下每顆鏡頭一個資料夾，放該鏡頭的 .blend（如 layout 環境）和算圖輸出的 PNG 序列、MP4
  ↳ 每個段落底下，每一顆鏡頭一個資料夾。裡面放這顆鏡頭的 .blend 檔（例如 layout 場景），以及算圖輸出的一張張 PNG 圖片和 MP4 影片。
• 17:04 導演和剪輯師另有一套結構類似、以剪輯為主的資料夾，用來組成剪輯版本
  ↳ 導演和剪輯師另外有一套剪輯用的資料夾，分法跟上面差不多。他們從這裡抓素材，組出一版版的剪輯。
• 17:36 大家會想偷懶，必須嚴格執行這套結構，否則一不注意就會變亂
  ↳ 人都會想偷懶，隨手存桌面、亂取檔名。一放鬆，資料夾很快就亂掉。所以這套規則一定要硬性執行。
• 17:36 製作工具：Synology Drive 存檔、Blender 製作鏡頭、DaVinci Resolve 剪輯
  ↳ 三個主要工具：Synology Drive 負責存檔和同步，Blender 做每顆鏡頭，DaVinci Resolve 用來剪片。
• 18:06 團隊有進辦公室和遠端的成員。檔案存在 NAS，大家透過 Synology Drive 連線，遠端成員也能同步
  ↳ NAS 是接在網路上的共用硬碟，全部檔案都放這裡。不管是進辦公室還是在家工作，都用 Synology Drive 連上去同步，大家拿到的是同一份檔案。
• 18:06 NAS 連到一台工作站當 render farm。成員用 Parsec 遠端連線算圖，自己用筆電工作
  ↳ render farm 原本指一群專門算圖的電腦，這裡只是一台工作站。成員用 Parsec（遠端連線軟體）連進去叫它算圖，自己用普通筆電繼續工作。
• 18:06 建議另外加一套備份儲存，以防系統掛掉或需要復原
  ↳ 除了 NAS，最好再另外準備一套備份。萬一系統壞掉或檔案出事，還有地方可以救回來。
• 18:38 核心觀念是迭代：在劇本、分鏡、animatic 階段就把問題燙平
  ↳ 最核心的觀念是「迭代」，也就是做一版、看、改、再做一版。問題要趁劇本、分鏡、animatic 這些便宜的階段就改掉。
• 18:38 鏡頭先在剪輯端走完劇本→分鏡→animatic，再指派到 Blender 依序做 layout、動畫版、燈光版，可能還有合成（comp）版
  ↳ 順序是：先在剪輯端把劇本→分鏡→animatic 跑順，再把鏡頭交給 Blender。依序做 layout、動畫、燈光，最後可能還有合成（comp，把多層畫面疊成最終畫面）。
• 19:11 不要到後段才迭代或大改，否則所有人都得重做。先迭代、把問題燙平，再加速（iterate to accelerate）
  ↳ 如果到打燈、合成階段才說要大改，前面每個人的工都白做。前面多花時間改對，後面才能一路衝，這就是「先迭代、再加速」（iterate to accelerate）。
• 19:11 animatic 就是會動的分鏡，可以很粗糙，目的是鎖定幾件關鍵的事
  ↳ animatic 不用好看，粗糙沒關係。它的任務是先把幾件關鍵的事敲定，後面的人才能放心照著做。
• 19:43 animatic 要鎖定：攝影機怎麼動、角色或資產怎麼走位（blocking），以及 frame range，也就是鏡頭多長
  ↳ animatic 要鎖定三件事。第一是攝影機怎麼動。第二是 blocking，也就是角色或物件站哪、怎麼移動。第三是 frame range，也就是這顆鏡頭有幾格、多長。
• 19:43 有個工具可以直接從 viewport 快速輸出 playblast，不用管算圖或高解析度，就能得到 MP4
  ↳ playblast 是直接把 Blender 視窗（viewport）裡看到的畫面錄成 MP4，不用正式算圖，也不用高畫質。幾秒就能輸出，很適合拿來檢查動作和節奏。
• 20:13 playblast 和音訊、PNG 等一起拉進時間軸，由剪輯師組成 animatic，成為隨時間逐版更新的 MP4
  ↳ 剪輯師把 playblast、聲音、PNG 圖片一起放上時間軸，組成 animatic 影片。之後每改一次就輸出新版 MP4，慢慢越來越接近成品。
• 20:13 animatic 上要燒入資訊：鏡頭名稱、目前看不出來的註記、鏡頭影格計數、段落時間碼等
  ↳ animatic 畫面上要直接印上文字資訊，例如鏡頭名稱、畫面還看不出來的備註、這顆鏡頭的格數、整段的時間碼。大家討論時才知道在講哪一顆、哪一秒。
• 20:43 單一鏡頭演進範例：左上是原本的示意 animatic，左下是只呈現攝影機和走位的 layout，右邊是加上動畫和燈光、接近完成的畫面
  ↳ 講者拿同一顆鏡頭的三個版本對照：左上是最早的粗略 animatic，左下是只有攝影機和走位的 layout，右邊是加了動畫和燈光、快完成的樣子。
• 20:43 這種對照很適合在前兩個階段反覆迭代，盡量接近想要的結果
  ↳ 把各版本並排看，就能在前兩個粗略階段一直調，盡量調到接近想要的樣子，再進入費工的後段。
• 21:14 也可以修改鏡頭。講者一開始切太碎，每個角色講話就切給他
  ↳ 迭代不只是修細節，也可以整個改掉鏡頭設計。講者一開始切太碎，每個角色開口就切給他，看起來很碎。
• 21:14 Calvin 協助把這些鏡頭縫成一個連續長鏡頭，攝影師有機地移動，在人物之間切換
  ↳ Calvin 幫忙把這些短鏡頭串成一個不切的長鏡頭。攝影機像真人一樣自然移動，在角色之間轉來轉去，取代原本一直切。
• 21:14 要不要把鏡頭合併成大段落，應該越早決定越好
  ↳ 要不要把幾顆鏡頭合成一大段，越早決定越好。一旦進了動畫、燈光階段才改，前面的工作就要重來。
• 21:49 Martin 有很多課程，教如何在 Blender 工作和說故事
  ↳ Martin 開了很多課，內容包括怎麼在 Blender 裡工作，以及怎麼說故事。
• 21:49 講者的重要心得：不只迭代畫面，也要迭代聲音。放上暫用音效（temp audio）帶來的啟發和畫面一樣多
  ↳ 講者的重要心得是：聲音也要跟畫面一起反覆修改。先隨便放上暫用音效（temp audio），常常會帶出新點子，幫助跟畫面一樣大。
• 23:04 講者身兼導演和音效設計，隨手從遊戲和網路上抓聲音來試
  ↳ 講者自己兼導演和音效。他不等正式音效，直接從遊戲、網路上找聲音來試，先聽感覺對不對。
• 23:37 例子：先放上 grunt 的尖叫聲，促成讓他轉身逃跑的動畫；進而討論讓 elite 做自己的事，為空降艙（drop pod）砸下做準備
  ↳ 例子：先放了一聲 grunt（遊戲裡的小兵外星人）的尖叫，就想到讓牠轉身逃跑。接著又討論讓 elite（另一種外星人）忙自己的事，為空降艙（drop pod）砸下來做鋪陳。
• 23:37 門打開的時機等細節，都能靠及早放入零碎音效、快速迭代找出來，改好鏡頭能省下後段大量時間
  ↳ 像門什麼時候打開這種細節，早點把零碎聲音放進去試，很快就能抓到最順的時機。在前期把鏡頭改好，後面能省下大量時間。
• 23:37 音訊很重要，有配音的話建議盡早取得最終版配音
  ↳ 聲音很重要。如果片子有角色配音，最好盡早拿到正式版，動畫和剪接才能照著真正的語氣和長度做。
• 23:37 講者用 voices.com，可以在上面刊登工作職缺
  ↳ 講者找配音員用的是 voices.com，可以在上面刊登工作需求，讓配音員來應徵。

依講者介紹的資料夾結構，shots 資料夾裡命名為「101」的資料夾代表什麼？