Fall of Reach：小型工作室打造史詩科幻指南 — BCON26（第 4/4 段）

🧑‍🏫 這段是 Halo 同人科幻動畫《Fall of Reach》分享的最後一段。前半講團隊怎麼用自製工具（護盾、飛彈、破壞、燈光閃爍）省時間又拉高畫面品質，後半講小團隊怎麼找人、怎麼安排時程、怎麼找錢。想靠少數人做大製作的人，可以從這裡學到很實際的經驗。

• 36:18 護盾工具會把漣漪擴散到護盾 mesh 上。講者以導演身分驚訝：只要按幾個按鈕就能做到。
  ↳ 護盾被打中時要有水波般的漣漪。mesh 是 3D 物件表面由點、線、面組成的網格。這個工具會自動把漣漪擴散到護盾網格上，連導演都很驚訝只要按幾個鈕就好。
• 36:49 飛彈鏡頭可以「開到最大」，一次發射大量飛彈，成本只多約一塊錢，因為前期已投資在工具上。
  ↳ 前面已經花力氣把飛彈工具做好，之後想一次射一大堆飛彈，幾乎不用多花錢，講者說大概只多一塊錢。前期投資在工具上，後面每個鏡頭都省。
• 36:49 這套飛彈工具，開發者大約只花幾週就做出來。講者的結論：真正投資工具，工具就會非常強大。
  ↳ 這套工具只花了開發者幾週，卻讓之後所有飛彈鏡頭都變簡單。講者的意思是：願意花時間做工具，回報會很大。
• 36:49 團隊成員 Eden 想出一種破壞做法：用 cloth simulation（布料模擬）來做船艦破壞。
  ↳ cloth simulation（布料模擬）是讓軟體算出布怎麼垂、怎麼飄、怎麼被扯破的功能。Eden 的點子是拿它來做船艦被打爛的效果，不是拿來做衣服。
• 37:25 做法：從原始船艦模型切下一塊，轉成布料，再 re-pin 回原模型，讓鏡頭看不出差別。接著用投射物射擊，把布撕裂。
  ↳ 先從船身切下一塊轉成「布」，再 re-pin（重新釘回）原模型，外觀跟原本一樣。接著用砲彈射它，那塊布被撕開，看起來就像船殼破了。
• 37:25 這種布料破壞損傷效果好，會產生所有粒子。船繼續移動時，被 pin 住的部分跟著動，粒子和碎片則留在太空中。
  ↳ 撕裂時會噴出 particles（粒子，大量細小碎屑或光點）和 debris（碎片）。船往前開時，釘住的部分跟著走，碎片卻留在太空中漂，看起來很真實。
• 38:02 飛彈工具、護盾工具、破壞工具是團隊很重要的一環。Eden 之後可能會出更多教學。
  ↳ 飛彈、護盾、破壞這三套工具是團隊做特效的主力。Eden 之後可能會出教學，想學這種做法的人可以留意。
• 38:02 為了呈現船艦「垂死」，團隊想到讓燈光閃爍：船受損、斷電，船上燈光細微地一亮一滅。
  ↳ 為了讓觀眾感覺船快不行了，團隊用燈光一閃一閃來表現：船受損斷電，燈微微明滅。這比用台詞說「船壞了」更有感覺。
• 38:34 手動做燈光閃爍會很耗時。做法是在燈光的 emission 套用 ink blot（有機感的黑白圖），當作 color ramp 控制閃爍，效果像經過美術指導。
  ↳ emission 是材質「自己發光」的設定；ink blot 是墨漬般的黑白圖；color ramp 是把明暗轉成強弱的調整工具。拿墨漬圖控制燈光明滅，不用一盞盞手調，閃得自然又不規則。
• 38:34 船艦模型取自 Sins of the Prophet，由 Calvin 協助導入 pipeline，存放在專案專屬資料夾下。
  ↳ 船艦模型沿用既有作品 Sins of the Prophet，由 Calvin 導入 pipeline（團隊從建模到算圖的固定工作流程），並放在專案專用的資料夾，方便管理。
• 39:07 船艦放成一個 collection，套用 Blender 材質升級，加入更多金屬疊加、風化、科幻磚紋，讓遊戲材質升級成電影材質。
  ↳ collection 是 Blender 裡把多個物件歸成一組的資料夾。整艘船放成一組後統一換材質，加上金屬層次、風化痕跡和科幻紋路，把遊戲等級的質感升級成電影等級。
• 39:07 角色與 rigging 也有更多工具。講者認為這些之所以可行，是因為 Blender 社群已經做好了這些東西。
  ↳ rigging 是幫角色裝骨架和控制器，讓角色能擺動作。講者說這些工具之所以能用，是因為 Blender 社群早就做好並分享出來，小團隊不必從頭自己寫。
• 39:37 進入量產階段後，講者的座右銘是像 Nick Fury 召集 Avengers 一樣，為專案召集人才。
  ↳ 進入量產（開始大量產出鏡頭）後，講者的做法是像電影裡 Nick Fury 集結復仇者那樣，找齊各有專長的人一起做。
• 39:37 要找一位顧問（advisor）：你不知道自己不知道什麼，顧問能幫你跨越障礙，價值連城。
  ↳ advisor（顧問）是有經驗、能指方向的人。新手最大的問題是不知道自己漏了什麼，顧問能一眼看出盲點，讓你少走很多冤枉路。
• 39:37 講者是透過 Doublejump Academy 找到 Calvin。該機構提供工作坊與團隊培訓，能幫你聯繫顧問。
  ↳ Doublejump Academy 是提供工作坊和團隊培訓的機構，也能幫忙牽線找顧問。講者就是透過這個管道認識 Calvin 的。
• 40:07 需求會隨時間自然演變。要提前幾步想好可能要找誰加入，但別花太多錢或過度承諾，把自己拉得太緊。
  ↳ 專案往前走，需要的人會自然改變。可以先想好之後可能找誰，但別太早花大錢或答應太多，免得資金和承諾把自己綁死。
• 40:07 招募時不要重新發明輪子，要和已經在你想進入的領域做過東西的人合作。
  ↳ 別自己從零摸索別人已經做過的事，直接找在那個領域有實際作品的人合作，比較快也比較穩。
• 40:38 人才來源一：社群媒體。講者常在 YouTube、Instagram 搜尋 Halo 動畫、Helldivers 等自己有興趣的內容。
  ↳ 第一個找人管道是社群媒體。講者常在 YouTube、Instagram 搜自己喜歡的題材，例如 Halo 動畫、Helldivers，看到做得好的創作者就記下來。
• 40:38 人才來源二：美術平台 ArtStation、DeviantArt。人才來源三：各種社群聚集地。
  ↳ 第二個管道是美術作品平台 ArtStation、DeviantArt，很多創作者會在上面放作品集。第三個是各種同好社群聚集的地方。
• 40:38 The VFX Process 是一個 YouTube 頻道，以 podcast 形式訪談熱情的創作者和他們的專案。講者從中學到很多，也認識了未來的團隊成員。
  ↳ The VFX Process 是一個 YouTube 頻道，用 podcast（訪談節目）的形式訪問熱愛特效的創作者和他們的作品。講者在這裡學到很多，也找到後來的隊友。
• 40:38 Mason 在該 podcast 談過他的同人短片，講者覺得作品很棒，便主動聯繫，現在他加入了團隊。Calvin 也在這個 podcast 上介紹過自己的專案。
  ↳ Mason 上節目聊他的同人短片，講者看了很喜歡就主動聯絡，現在 Mason 已經加入團隊。Calvin 也上過這個節目介紹自己的專案。
• 41:13 想招人可以去這個 podcast 找人，想被招募也可以上這個 podcast，形成一個小生態系。
  ↳ 這個節目兩邊都用得上：要找人的去看節目，想被找的去上節目曝光。大家在這裡互相認識，形成一個小圈子。
• 41:13 找到人選後，要準備 proof of concept（概念驗證），讓人看了會興奮，並展示專案進度。
  ↳ proof of concept（概念驗證）是一段能證明「這東西做得出來」的樣品。找到人選後拿給對方看，讓他興奮，也讓他看到專案真的在前進。
• 41:13 巨石比喻：專案 A 的巨石還在山腳，專案 B 已推到半山腰。人們會選已展現潛力、看得出懂行的專案。
  ↳ 同樣是推巨石上山，一個還在山腳，一個已經到半山腰，大家會想加入後者。已經有進度、看得出懂行的專案，比較容易吸引人。
• 41:46 若能展現有組織（檔案結構、團隊角色、工作流程等），人們更願意加入。
  ↳ 如果檔案怎麼放、誰負責什麼、工作怎麼交接都很清楚，別人會覺得這個團隊靠得住，比較願意加入。
• 41:46 若有能力自組工作室，要把這些做成文件，讓新人知道怎麼協作，舊成員也能回頭查閱。
  ↳ 真的要組工作室，就把這些規則寫成文件。新人照著做就能上手，老成員忘了也能回頭查，不用每次都靠口頭教。
• 41:46 理論上應該談後製，但團隊還在製作第一集，所以這次沒講，講者說或許明年再來談。
  ↳ 照理說應該談後製（剪接、調色、音效等收尾工作），但第一集還沒做到那一步，所以這次跳過，講者說也許明年再來分享。
• 42:19 講者的大祕密：開始這個專案時沒有 Blender 經驗，至今仍沒打開過 Blender。他是從導演角度慢慢跨入 Blender 領域。
  ↳ 講者坦承：開始這個專案時完全不會 Blender，到現在也沒親手打開過。他是站在導演的位置，一步步把專案帶進 Blender 的。
• 42:49 講者確信要推進專案就得用 Blender，會先投入 storyboard、animatic 工具與 grease pencil。他也已說服幾位團隊成員和雇用的人改學 Blender。
  ↳ 他確定專案得靠 Blender，會先學 storyboard（分鏡圖）、animatic（配上時間的粗略動態分鏡）和 grease pencil（Blender 裡的手繪工具），也說服了幾位隊友改學 Blender。
• 42:49 這是團隊第一個大型專案，短時間內完成很多事，講者認為你也做得到。
  ↳ 這是團隊第一個大案子，卻在短時間內做出很多成果。講者想傳達的是：他們做得到，你也可以。
• 42:49 關鍵洞見：後期會燒掉大量金錢和時間，所以進 Blender 前要盡量把一切流程化。進了 Blender 後，也要在 animatic 階段用它的工具把問題理順。
  ↳ 越到後期，修改越花錢花時間。所以進 Blender 前要先把流程定好；進去之後，也要在動態分鏡階段就用它的工具把問題解掉，別拖到最後。
• 43:21 關鍵教訓：後勤決定戰爭勝負、迭代以加速、測試以求最佳、工具至上，最後召集你的 Avengers。
  ↳ 五個教訓：事前準備和管理決定成敗；多試幾輪反而更快；多測試才找得到最好的做法；把工具做好最划算；最後找齊對的人。
• 43:21 掃 QR code 可取得簡報，簡報應會一直在線上並可能持續改進。有問題可寄 email 給講者，也可以找製作夥伴 Pentic 合作。
  ↳ 掃 QR code 可以拿到簡報，簡報會一直放在網路上，之後可能還會更新。有問題可以寄信給講者，也可以找他的製作夥伴 Pentic 合作。
• 44:29 問答：是否使用 Prism、Shotgun 這類製作管理工具？講者說沒有，也坦言可能需要更好的工具，將與 Calvin 一起在規模擴大時導入。
  ↳ production management tool 是管理鏡頭進度和任務分配的軟體，例如 Prism、Shotgun。講者說目前沒用，也承認需要，會在規模變大時和 Calvin 一起導入。
• 45:00 目前講者白天做全職工作，晚上處理專案。團隊用 Discord 溝通、用 Google Drive 管理檔案，他說效果不理想，想導入更多工具。
  ↳ 講者白天做正職、晚上做專案。團隊用 Discord（聊天軟體）溝通、用 Google Drive 放檔案，但他覺得不夠好用，想再加入更多工具。
• 45:00 時程：講者一直想做這個專案，2 年前開始進入規劃階段。
  ↳ 講者想做這個專案很久了，兩年前才正式開始規劃。
• 45:30 約一年前雇用 Calvin 協助建立工作室，才開始做分鏡、在 Blender 中工作。期間還做過一集紀錄片作為試水溫的作品。
  ↳ 大約一年前請 Calvin 幫忙建立工作室，才開始畫分鏡、在 Blender 裡製作。中間還先做了一集紀錄片，當作試水溫。
• 45:30 第一集實際製作約 8 個月，這段時間包含建立工作室、工具與測試。講者認為現在能用更快的速度交付量產。
  ↳ 第一集實際做了大約 8 個月，但這段時間同時在建工作室、做工具、做測試。講者認為基礎打好了，之後量產能快很多。
• 46:00 原本希望第一集今年完成，但可能做不到，大概明年年中完成。之後會做 Kickstarter 並擴大規模，有資金後較容易加速、平行處理。
  ↳ 原本想今年做完第一集，看來會拖到明年年中。之後會辦 Kickstarter，有錢之後就能多人同時分工，速度更快。
• 46:30 募資現況：講者靠工程師工作和 YouTube 頻道兩份收入自費製作，現在錢快用完了。
  ↳ 目前全靠講者自掏腰包，錢來自工程師薪水和 YouTube 頻道收入，但現在快用完了。
• 46:30 因為這不是講者自己的 IP，要找正式贊助商比較棘手。
  ↳ IP 是智慧財產，這裡指 Halo 的角色和世界觀屬於別人。作品不是自己的 IP，牽涉版權，就很難跟企業談正式贊助。
• 47:00 講者已獲 Xbox Studios 某種程度的許可：只要標明是同人專案，並待在對方的創作權利範圍內即可。
  ↳ 講者已經從 Xbox Studios 得到某種程度的同意：只要清楚標明是同人作品，而且不超出對方允許的創作範圍就可以。
• 47:00 之後可能要群眾募資，會做 Kickstarter。說服人出錢和說服人加入是同樣道理：要證明你懂行、已有進度。
  ↳ crowdfunding（群眾募資）是向很多人小額集資，Kickstarter 是常見的募資平台。說服人出錢和說服人加入一樣，都要拿出成果，證明你懂行、已經在前進。
• 47:33 原本打算下個月募資，但因 Halo 相關消息（可能被關閉、可能轉到 Activision），決定等塵埃落定，大概明年再看。
  ↳ 本來下個月就要募資，但 Halo 最近有變動的消息，可能被關閉或轉到 Activision，所以決定先觀望，大概明年再說。
• 47:33 講者仍想做下去，認為仍在權利範圍內，也想藉此激勵社群：「我們也能做自己的 Halo 專案」。
  ↳ 即使如此，講者還是想做下去，認為目前沒有越界。他也希望鼓勵其他粉絲：我們也能做自己的 Halo 作品。
• 48:07 想了解專案或在這個體制內工作的情況，可以找 Calvin 和同樣參與專案的 Martene 聊。
  ↳ 想多了解這個專案，或想知道在這種團隊裡工作是什麼樣子，可以去找 Calvin 和同樣參與其中的 Martene 聊。

根據講者說明，團隊成員 Eden 是用什麼方式來製作船艦的破壞效果？