用一個怪招升級你的非寫實（NPR）算圖 — BCON26（第 1/4 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這段是 BCON26 的演講開場。講者 Dave Furner 主張，要讓 Blender 做出來的「手繪感」畫面更好看，關鍵不是新節點或新技巧，而是走出門觀察、動手寫生，練出「每一筆都有目的」的設計判斷。想做風格化 3D 畫面的人，看這段能先抓到方向：為什麼要做、要做到哪裡就夠。

• 00:38 講者說這個技巧在許多 NPR 演講中常被預設或暗示，但從沒被明確提出，所以今天專門談它
  ↳ 很多 NPR 講者心裡都默認這件事，卻很少有人講出口。他乾脆把這個被略過的前提拿出來，當成整場演講的主題。
• 01:12 演講內容會放上 YouTube，所有檔案也會提供
  ↳ 演講影片會上傳，他用的檔案也會公開。現場沒跟上的人，之後可以自己打開檔案慢慢研究。
• 01:12 講者 Dave Furner 是倫敦小型動畫工作室 Real Good Liars 的共同創辦人，Instagram 上有作品和幕後花絮
  ↳ 講者自我介紹：他和夥伴在倫敦開一間小動畫工作室，想看作品和製作過程，可以去他們的 Instagram。
• 01:48 工作室人數依專案而定，最多時 8 人，全職只有 2 人：講者和事業夥伴 Rosie，因此達成性別平等
  ↳ 這是自嘲的玩笑。工作室看案子找人，最多 8 人，但正職只有他和 Rosie 一男一女，所以剛好「男女各半」。
• 01:48 NPR 是很廣的詞，但他們的詮釋非常特定，而且隨著越清楚自己想要什麼而越來越特定
  ↳ NPR 指不走寫實路線的算圖風格，範圍很大。他們只做其中很窄的一種，而且越清楚自己要什麼，路線就收得越窄。
• 02:20 工作室 showreel 中 90% 是 Blender 專案，風格基本上是講者喜歡的東西
  ↳ showreel 是工作室的作品精華剪輯，用來給客戶看。裡面九成是用 Blender 做的，風格也就是講者自己喜歡的樣子。
• 02:20 他們也嘗試其他 NPR 風格；BCON 獨家預告：之後會做 NPR 版 Blender 甜甜圈教學（向 doughnut guy 致歉）
  ↳ 他們也會嘗試別種風格。他順便預告會出一支 NPR 版的甜甜圈教學，拿網路上最有名的 Blender 甜甜圈入門教學開玩笑。
• 02:52 提供網址可下載一批 Blender 檔案，不是工作坊必需，只是讓觀眾邊聽邊玩
  ↳ 現場有網址可以下載他們的 Blender 檔案。聽講不需要這些檔案，下載只是讓你能一邊聽一邊打開來玩。
• 03:30 這些是真實製作檔案，沒整理過但相當有條理；全部在 Blender 內組裝，沒有外部剪輯、也沒有外部合成
  ↳ 這些是真的拿去做案子的檔案，沒特別整理，但還算有條理。剪接和合成（把多層畫面疊成最終畫面）都在 Blender 裡完成。
• 03:30 多數檔案在 viewport 就是所見即所得，全部使用 Eevee，講者說很適合他們的工作方式
  ↳ viewport 是 Blender 裡編輯場景的主畫面。Eevee 是 Blender 的即時算圖引擎。多數畫面在編輯時看到的就是成品，改了馬上看得到效果。
• 03:30 有使用一些外部向量繪圖工具，尤其是和其他藝術家合作時
  ↳ 他們不是什麼都在 Blender 裡做。尤其跟其他畫家合作時，會用外部的向量繪圖軟體畫圖，再把圖帶進來。
• 04:01 檔案內附粗糙但可用的 importer；授權為 Creative Commons BY 4.0，可拿去延伸與學習
  ↳ importer 是把外部檔案匯入 Blender 的小工具，他們附的這個簡陋但能用。CC BY 4.0 授權的意思是，只要標註出處，就能拿去改、拿去學。
• 04:33 NPR 是 non-photoreal rendering（R 是 rendering 還是 real 講者不確定），指任何不追求寫實的東西；講者詮釋為看起來像手繪的東西
  ↳ 連講者都不確定縮寫的 R 是 rendering 還是 real，反正指的是不求逼真的畫面。他自己追求的是看起來像手畫出來的效果。
• 04:33 要讓畫面好看，要用 screen space 而不是 world space 思考；這是講者去年在同一間會議室向 Julien 學到的
  ↳ world space 是 3D 空間裡的真實位置，screen space 是畫面上看起來的位置。要好看，就要照觀眾在畫面上看到的樣子來調。
• 05:04 檔案中有大量把 2D 美術帶進 3D 空間的技巧與節點
  ↳ nodes（節點）是 Blender 裡一塊塊拼接起來做材質和效果的積木。檔案裡有很多這類設定，用來把平面的畫放進 3D 場景。
• 05:04 也附有用 mesh 驅動 grease pencil 動畫、用 grease pencil 驅動 mesh 動畫的工具
  ↳ grease pencil 是 Blender 裡能在 3D 空間畫 2D 筆畫的工具，mesh 則是 3D 模型。檔案附的工具能讓兩者互相帶動動畫。
• 05:34 其中一個是從手繪 grease pencil 方框產生的 lattice deformer；但今天不談，這些都不是那個技巧
  ↳ lattice deformer 是包住物體的變形籠子，拉籠子物體就跟著變形。他能用手畫的方框直接生出籠子，但強調這些都不是今天要講的招。
• 05:34 NPR 演講常有一個特定焦點，講者稱為「Ghibli cloud problem」
  ↳ 講者觀察到，很多 NPR 演講都在處理同一件事，他半開玩笑地把這件事叫做「吉卜力雲問題」。
• 06:04 這類教學試圖在 Blender 重現 Studio Ghibli 風格，成功程度不一，但講者認為都沒做到被模仿的藝術家們都做過的事
  ↳ 指的是一堆教人用 Blender 做出吉卜力風格的教學。有的像、有的不像，但他認為這些教學都漏掉了原作畫家們真正做過的功課。
• 06:41 展示 Kazuo Oga（Totoro、Mononoke 美術監督）的「真正吉卜力雲教學」：出去看雲，這就是本技巧的精髓
  ↳ 男鹿和雄是《龍貓》《魔法公主》的美術監督。講者說他的「雲教學」只有一步：出門看真的雲。這就是整場演講的核心。
• 07:13 講者說這技巧怪，但一點也不簡單
  ↳ 這招聽起來很怪，好像沒什麼技術含量。講者提醒，真的要做到其實很難。
• 07:13 講者說的「drawing」是直接創造影像，可用鉛筆、畫筆或滑鼠；重點是你與影像直接接觸，畫面中一切都來自你
  ↳ 他說的「畫」不限工具，鉛筆、畫筆、滑鼠都算。重點是畫面上每樣東西都是你親手決定放上去的，中間沒有別的東西幫你產生。
• 07:13 觀察世界讓我們能向他人呈現事物在自己眼中的樣子；寫生練習也會建立你的觀看方式
  ↳ 觀察世界，你才能把「我看到的樣子」傳達給別人。而反覆寫生，也會慢慢改變你看東西的方式。
• 07:44 引用名言：「learning to draw is learning to see」（學畫就是學看）
  ↳ 這句話的意思是，畫畫的功夫多半不在手，而在眼睛。你得先真正看懂東西，才畫得出來。
• 07:44 講者隨身帶速寫本，用鋼筆墨水直接畫、不打底稿，看到有趣的東西就隨手畫
  ↳ 講者隨身帶速寫本，看到有趣的東西就直接用鋼筆畫，不先打鉛筆稿。這樣畫錯也擦不掉，逼自己下筆前先想清楚。
• 08:15 每次畫都得決定要放什麼、不放什麼、怎麼傳達、想說什麼故事，這些都在鍛鍊大腦
  ↳ 每畫一張，都要決定哪些放、哪些省、怎麼表達、想講什麼。這些取捨做多了，判斷力就練起來了。
• 08:15 重點不在完成的插畫，而像重量訓練：目的不是舉起重物，而是發展自己
  ↳ 畫出來的成品好不好看不重要。就像上健身房，目的不是把槓鈴舉起來，而是讓自己的肌肉變強。
• 08:15 講者也常用照片參考畫動態姿勢（例如摔角），照片參考是很好的學習方式
  ↳ photo reference 就是照著照片畫。他也常這樣練，例如畫摔角選手的動作，因為照片能停住很快的瞬間，很適合學動態。
• 08:45 但照片的主題、角度、構圖和拍攝時機都是別人選的；實地寫生能捕捉只有你看到的瞬間，傳達你自己的經驗
  ↳ 照片的題材、角度、構圖、按快門的時機都是攝影師決定的。你到現場寫生，抓到的才是你自己看到、自己經歷的那一刻。
• 08:45 這些練習迫使講者思考形狀要怎麼在螢幕或任何影像上傳達
  ↳ 寫生時他得一直想：一個形狀要怎麼畫，放到螢幕或任何畫面上，別人才看得懂。
• 09:20 寫生也迫使你有意圖、有意義地畫：在外面不知道有多少時間，所以要盡快把資訊記下來
  ↳ 在外面寫生，對象隨時會走掉，你不知道還有多少時間，只能先抓最重要的資訊。這會逼你下筆時很清楚自己在畫什麼。
• 10:00 每條線都必須有意圖，像是可能是最後一筆，因此每條線都承載大量資訊
  ↳ 每一筆都當成最後一筆來畫，所以不能亂畫。結果每條線都得扛很多資訊。
• 10:00 講者認為這和 AI art 相反：AI 能填上千個細節，但它們有意義、有意圖嗎？還是只是填滿空間？
  ↳ 講者拿 AI 生成圖當對照：AI 可以塞滿上千個細節，但那些細節有意義、是刻意放的嗎？還是只是把空白填滿？
• 10:34 一些被打斷的速寫反而是講者最愛；時間更多的話加細節會變糟；被打斷只留下最重要的，每條線都是 load-bearing
  ↳ load-bearing 原本指承重，就像承重牆拆不得。畫到一半被打斷，只剩最關鍵的線條，反而最精彩；時間多了硬補細節，常常會畫壞。
• 10:34 這直接影響講者在 Blender 的做法：他喜歡最佳化每一筆傳達的資訊量
  ↳ 寫生習慣直接影響他在 Blender 的做法：每做一個元素，都想用最少的東西傳達最多的資訊。
• 10:34 例：屋頂他會做 tile shader，但瓦片屋頂不是畫面焦點，所以只用最低限度來表示
  ↳ shader 是決定物體表面長什麼樣子的設定。他會做瓦片的 shader，但屋頂不是畫面重點，所以只放剛好讓人認得出瓦片的量。
• 11:04 窗戶也一樣：這樣做其實沒有比較省工，還有點繁瑣，但觀眾只接收必要資訊，得到很濃縮的體驗
  ↳ 窗戶也照同樣原則處理。這樣做其實沒比較省工，甚至更麻煩，但觀眾只接收到必要的資訊，看起來更精煉。
• 11:04 月亮不是焦點，只是圖形元素：沒有線條、只有兩種顏色，沒畫滿隕石坑，也沒做 displacement shader
  ↳ 月亮只是畫面裡的圖形元素，所以沒描邊、只用兩個顏色。他沒畫滿坑洞，也沒用 displacement（真的把表面推出凹凸）做隕石坑。
• 11:36 月亮只做到足以表示光線方向、形體體積和表面質感，讓人看出是月亮，沒有多餘的東西
  ↳ 這個月亮只交代三件事：光從哪來、它是顆球、表面大概什麼質感。看得出是月亮就夠了，其他一概不做。
• 11:36 講者主張（他自稱有爭議）實地寫生對設計感的提升，大概超過任何單一技術技巧
  ↳ 他自己承認這說法會有人不同意：出門寫生對設計眼光的幫助，大概比學會任何一個軟體技巧都大。
• 12:10 寫生也是很有用的製作工具；畫圖是最直接的造像方式，其他方式都得透過中介（本段到此結束）
  ↳ 寫生不只是練功，做案子時也很好用。畫畫是最直接產生畫面的方法，其他方式都隔了一層工具或流程。

講者所說「提升 NPR 的一個怪招」，精髓是什麼？