用一個怪招升級你的非寫實（NPR）算圖 — BCON26（第 3/4 段） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這段不談軟體操作，講者分享自己怎麼透過 life drawing（對著真人寫生）練出觀看能力，也介紹她在倫敦辦寫生聚會的經驗。最後她和 Dave 帶現場觀眾實際畫一輪，想做風格化 3D 畫面的人，可以從這裡理解「會看」為什麼比技巧更根本。

• 24:43 每個人畫畫的方式都不同，例如誇張化、能力差異、看世界的角度。講者認為不該全部壓平成 NPR rendering，藝術家要有自信
  ↳ NPR rendering 指非寫實渲染，也就是讓 3D 畫面看起來像手繪或卡通，而不是像照片。講者提醒，每個人誇張的地方、手的程度、看事情的角度都不一樣，別全套成同一種風格，要相信自己的畫法。
• 24:43 講者主張發展自己的能力，不要只是複製別人的作品
  ↳ 照著別人的作品臨摹，最多只能畫得像別人。她希望大家花力氣練自己的眼睛和手，長出屬於自己的畫法。
• 25:14 講者認為練畫最有用的是 life drawing，這也是最常見的學習方式之一
  ↳ life drawing 是對著眼前真人作畫，不看照片也不靠記憶。講者認為這是練畫最有效的方法，而且很多人都是這樣學起來的。
• 25:14 展示的作品用色鉛筆畫，每張 10 到 20 分鐘；另外也畫只抓最基本輪廓的極速小圖來放鬆手感
  ↳ 她展示的作品用色鉛筆畫，每張 10 到 20 分鐘。她也常畫只抓大輪廓的超快小圖，目的是讓手放鬆、不緊繃。
• 25:14 快速小圖能學到很多，因為開始下筆往往是最難的部分；速寫也常比長時間姿勢的完成作品更有趣
  ↳ 很多人卡在第一筆不敢下。快速小圖逼你立刻動手，反覆練習開頭。而且這種速寫常比慢慢修完的長時間作品更有生命力。
• 25:47 畫人體很適合學習：人體非常複雜，但大家都很熟悉，哪裡不對一眼就看得出來
  ↳ 人體結構很複雜，所以很有挑戰性。我們每天都在看人，比例哪裡怪一眼就發現，畫完馬上知道要修哪裡。
• 25:47 倫敦的 life drawing 團體：Monday night Animators Class（在那裡認識 Marika），以及 Bethnal Green 的 Markmakers Collective（Wumi）
  ↳ 她舉了倫敦幾個寫生團體當例子：週一晚上的 Animators Class，她在那裡認識 Marika；還有 Bethnal Green 的 Markmakers Collective，主持人是 Wumi。
• 26:17 Haffa's session（在那裡認識 Christine）靠朋友口耳相傳，沒有 Instagram，無法臨時參加
  ↳ 也有聚會很隱密，例如 Haffa's session，她在那裡認識 Christine。這種聚會不在網路上宣傳，只靠熟人介紹，陌生人想去也找不到門路。
• 26:17 就算你住的地方沒有 life drawing 聚會，也可以自己辦一個
  ↳ 住的地方沒有現成的聚會也沒關係。找個空間、找模特兒、找幾個想畫的人，就能自己辦起來。
• 27:17 學畫就是學看。畫畫是觀看與感知世界的方式，能以無可取代的方式解決問題，並培養視覺與空間素養
  ↳ 畫畫的重點是學會仔細看，畫只是結果。它能幫你想通問題，也能練出 visual and spatial literacy，也就是讀懂形狀、比例和空間關係的能力。
• 27:50 照 2D 圖像（照片、影片、記憶）畫，和對著眼前真實的 3D 對象寫生，兩者差異極大
  ↳ 照片、影片和記憶都已經是被壓扁的平面。真人是立體的，有深度，你還能換角度看。要把立體的東西轉成平面，大腦得做的判斷多很多。
• 27:50 講者認為寫生是學習製作影像最豐富、最有力的方式之一，就算不是最好的，也是之一
  ↳ 她認為對著真實對象寫生，是學做畫面最紮實的方法之一，就算不是第一名也排得上前幾名。
• 28:22 她創辦每週聚會的起因：4 到 8 歲時，照顧她的女士給她畫材讓她畫一整個下午，還準備蛋糕、放音樂
  ↳ 她辦每週聚會，是想重現小時候的回憶：4 到 8 歲時，照顧她的阿姨會給她畫材，讓她畫一整個下午，旁邊有蛋糕也有音樂。
• 28:22 她希望營造愉悅、心流、可以玩的狀態，讓一群成人連續 2 小時對著人體寫生
  ↳ 她希望大人也能畫得開心、畫到忘我，像在玩一樣，這樣才撐得住連續 2 小時對著人體畫。
• 28:55 她想要的環境是專注，但同時放鬆、有社交、氣氛輕鬆，也可以有蛋糕和音樂
  ↳ 她要的氣氛是專心但不緊繃：可以聊天、吃蛋糕、聽音樂，像朋友聚會，而不是考試。
• 28:55 她展示的作品除了一張朋友睡覺的圖，都在 20 分鐘內完成；她的聚會中每個姿勢長 1 到 20 分鐘
  ↳ 除了一張朋友睡覺的圖，她展示的作品都在 20 分鐘內完成。pose 是模特兒擺出並維持的姿勢，她的聚會每個 pose 撐 1 到 20 分鐘。
• 28:55 1 或 2 分鐘的快速姿勢能讓人進入心流狀態：不去想、直接畫，這時學到最多
  ↳ 1、2 分鐘的姿勢短到來不及想，只能直接畫，人就會進入 flow state，也就是全神貫注、不自我懷疑的狀態。她說這時學到最多。
• 30:00 有些寫生作品很大，達到 A0。她總會嘗試不同媒材，不讓自己習慣同一種，才能一直學到新東西
  ↳ 她有些作品畫到 A0，大約 84×119 公分，是很大的紙。她也常換 medium，也就是作畫材料，避免用順手了就停止進步。
• 30:00 她也是藝術模特兒，2022 年起專業擔任，做過一年全職，至今每週仍擔任不少時數
  ↳ 她本身也是藝術模特兒，2022 年開始專業接案，做過一年全職，現在每週還是固定當不少時數。
• 30:00 她認為當模特兒是她成為好主持人和好畫者的關鍵
  ↳ 她覺得站過模特兒的位置，才懂畫者需要什麼、模特兒需要什麼，所以主持聚會和自己作畫都更有心得。
• 30:36 她認為構思並維持姿勢需要藝術性、技巧與創意，這樣才能成為好的繪畫對象
  ↳ 擺姿勢不是站著不動而已。要設計出好畫的姿態，還要撐得住，這需要美感、技巧和創意。
• 30:36 她覺得裸體因素成為想上 life drawing 課的人的障礙很可惜；專業成人模特兒協助你練畫並不尷尬
  ↳ 很多人一想到要畫裸體就卻步，她覺得很可惜。專業模特兒是成年人，而且是在工作、幫你練習，沒什麼好尷尬的。
• 30:36 她的聚會辦在東倫敦住家附近，每次與不同場地合作
  ↳ 她的聚會都辦在東倫敦住家附近，沒有固定場地，每次跟不同的店家或空間合作。
• 31:13 用過的場地包括餐廳、咖啡廳、單車店、舞蹈教室、社區中心、共同工作空間、藝廊，天氣好時也在戶外
  ↳ 用過的場地五花八門：餐廳、咖啡廳、單車店、舞蹈教室、社區中心、共同工作空間、藝廊，天氣好就在戶外畫。
• 31:13 最重要的是畫完後把作品鋪在地上辦展覽，大家互看作品、聊過程、交換想法；她認為這是團體作畫最豐富的部分
  ↳ 她最重視的是收尾：大家把畫攤在地上，像辦小展覽一樣互相看、聊怎麼畫的。她認為一群人一起畫，最有收穫的就是這段。
• 31:51 現場活動：Dave 與她輪流當模特兒和畫者，這是穿衣場次，兩人邊畫邊說出腦中的思考過程
  ↳ 現場示範是 clothed session，也就是模特兒穿著衣服擺姿勢。Dave 和她輪流當模特兒和畫者，邊畫邊把腦中的想法講出來。
• 31:51 觀眾可以只看只聽，也可以直接一起畫
  ↳ 觀眾可以只看只聽，也可以拿起筆一起畫，沒有強制。
• 32:27 她先擺姿勢；她平常畫在紙上，Dave 則嘗試在 Blender 裡畫
  ↳ 她先擺姿勢給大家畫。她平常畫在紙上，Dave 則試著直接在 3D 軟體 Blender 裡畫。
• 33:38 Dave 開了一個計時器來掌握時間
  ↳ Dave 開了計時器，確保每個姿勢時間一到就換，大家也能照著節奏畫。
• 34:25 這是思考練習，不是藝術練習；看模特兒的時間應該比看自己的畫更多
  ↳ 這輪是在練觀察，不是要畫出好作品。眼睛多看模特兒、少盯自己的紙，才是練到重點。
• 34:25 故意發給大家無法擦掉的鉛筆；要一步步把畫建構起來，不要太在意好壞
  ↳ 故意發不能擦的鉛筆，是要大家別一直修。一筆一筆往上疊，畫錯就繼續畫，別太在意好不好看。
• 35:00 Blender 畫面一度無法投影到螢幕，講者請大家繼續畫
  ↳ 中途 Blender 的畫面投不到大螢幕上，講者沒有停下來，請大家先繼續畫。
• 36:42 投影終於成功，此時計時器剩 52 秒
  ↳ 投影終於接上時，計時器只剩 52 秒。現場小插曲，不影響練習。

Haffa 在她主持的 life drawing 聚會中，每個姿勢的時間長度是多少？