用一個怪招升級你的非寫實（NPR）算圖 — BCON26（第 4/4 段）

🧑‍🏫 這段是 BCON26（Blender 年度研討會）的現場實作：講者和 Dave 帶大家對著真人模特兒，示範 1 到 2 分鐘的快速人體速寫。重點不是教你畫得漂亮，而是教你怎麼快速抓出姿勢、怎麼邊看邊修，以及怎麼放下「我畫得好爛」的念頭。對做 3D、想提升非寫實風格作品的人來說，這是練觀察力很實際的起點。

• 37:00 快速速寫的重點是憑直覺抓出基本外形。不用在意比例，只要抓到感覺（vibe）
  ↳ 時間很短時，先別管頭身比、手臂長短對不對，先抓住這個人整體給你的感覺，例如是慵懶地靠著，還是用力撐著。
• 37:00 找一個位置，讓你一眼就能同時看到模特兒和自己的畫，不必一直轉頭
  ↳ 畫的時候如果要一直轉頭，你會忘記剛剛看到什麼。讓模特兒和畫紙待在同一個視線範圍裡，眼睛只要稍微移動就好。
• 37:00 畫法有上百萬種，有多少張畫就有多少種畫法
  ↳ 沒有標準畫法。每個人的線條、習慣都不一樣，每一張畫本來就會長得不同，不用去模仿一個正確答案。
• 37:35 畫成火柴人也可以，前提是從觀察出發，並且有在思考姿勢
  ↳ 畫成火柴人也沒問題。重點是你真的看著模特兒，想著他的身體怎麼擺，而不是憑記憶畫一個標準小人。
• 37:35 先大略抓出對齊關係。身體大致有三個主要量塊，字幕提到的是軀幹和頭
  ↳ 先粗略抓出身體各部位怎麼排列、往哪裡歪。主要量塊（main masses）指身體幾個大塊，字幕講到的是軀幹和頭。
• 37:35 這一輪示範是 2 分鐘姿勢
  ↳ 這一輪給的時間是 2 分鐘，模特兒維持同一個姿勢 2 分鐘，大家要在這段時間內畫完。
• 38:54 講者在 Blender 裡做了一個小 node setup，把粗略草稿淡化一點，讓自己看得更清楚
  ↳ node setup 是在 Blender 裡把幾個處理步驟像積木一樣接起來。講者用它把草稿調淡，方便在上面畫正式的線。
• 38:54 有了草稿就不再是面對一張白紙，可以拿紙上的畫和實際看到的樣子「找不同」，再逐一修正
  ↳ 紙上已經有東西，就可以拿它和眼前的模特兒比對，看哪裡歪了、哪裡太長，再一處一處改，比從零開始容易多了。
• 39:30 把每一筆都當成暫定的，慢慢溫和地修正
  ↳ 每一筆都先當成試試看，不對就再畫一條調整，不用一開始就要求自己畫準。
• 39:30 建議把畫一層層堆疊起來，不要一開始就直接下重筆；不過直接畫也可以
  ↳ 建議先用淡的線打底，確定之後再加重，一層一層疊上去。不過想一開始就直接畫也可以。
• 39:30 可以利用衣服的紋理和走向來表現 surface normal（表面法線）
  ↳ surface normal（表面法線）是 3D 裡用來表示某個面朝向哪個方向的概念。衣服的皺褶和布料走向，能讓人看出身體這塊面朝哪邊。
• 40:00 沒有所謂的爛畫。練習的目的是讓你自己進步，不是追求完成品
  ↳ 練習畫出來的東西不是作品，是讓你進步的過程，所以沒有畫爛這回事。
• 40:39 換 Dave 示範。姿勢刻意設計成一隻手朝向觀眾、一隻手朝向畫的人，讓兩邊都有難度；紙直接平放著畫
  ↳ Dave 接手示範。模特兒一手朝觀眾、一手朝畫的人，讓兩邊都得處理手伸向自己的難畫角度。Dave 把紙平放在桌上畫。
• 41:09 Dave 先畫出整體外形，標出臀部、膝蓋等位置
  ↳ Dave 先畫出整個人的大輪廓，再把臀部、膝蓋這些關鍵位置點出來，當作後面修正的依據。
• 41:40 Dave 表示他常用正方形、長方形等幾何形狀來思考畫面；邊畫邊講比單純畫圖更難
  ↳ Dave 會把身體看成正方形、長方形這類簡單形狀來理解。他也坦白說，邊畫邊解說比單純畫圖難。
• 42:13 Dave 認為畫的時候想得越少越好
  ↳ Dave 認為畫的時候想太多反而會卡住，讓眼睛和手直接反應比較好。
• 42:13 現場資訊量很大，實際上需要時間吸收和練習。這堂課的目的是讓人體寫生不那麼可怕，讓你之後能在自己的作品中繼續練
  ↳ 一堂課學不完這麼多東西，要花時間慢慢消化。這堂課主要是讓 life drawing（對著真人寫生）變得沒那麼可怕，讓你回去後自己繼續練。
• 42:49 時間限制會改變畫法。如果有 20 分鐘，Dave 會畫得完全不一樣
  ↳ 給多少時間，就決定你怎麼畫。1 分鐘只能抓大方向，如果有 20 分鐘，Dave 的畫法會完全不同。
• 42:49 覺得筆觸僵硬時，可以試著用一筆不斷的連續線畫得更放鬆，或改用非慣用手
  ↳ 線條太僵硬時，可以試試 continuous line（筆不離紙、一路畫下去的連續線），或用 non-dominant hand（不常用的那隻手）來畫，反而容易放鬆。
• 43:23 不要跳過手。畫出對比會有幫助
  ↳ 手很難畫，但不要因此跳過。把手和身體其他部位的大小、方向對比畫出來，整個姿勢會更清楚。
• 43:23 可以簡化，例如把手畫成烤箱手套或連指手套，但不要跳過難的部分，否則學不到東西
  ↳ 可以簡化，例如把手畫成一團像烤箱手套或連指手套的形狀。但不能直接不畫，難的地方躲掉了，就學不到東西。
• 43:23 不要怕畫爛，否則最後只會畫某一個角度的人。越有自信，畫得越有力
  ↳ 如果怕畫爛，只挑拿手的角度畫，最後就只會畫一種角度的人。越敢下筆，線條越有力量。
• 44:04 手不用怕，它們只是正方形和長方形
  ↳ 手看起來複雜，其實可以拆成幾個正方形和長方形，用這種方式想就不會那麼怕。
• 44:35 原本想先做幾個很快的速寫，再做一個 5 到 10 分鐘的長姿勢，但活動時間快到了，所以改做快速姿勢
  ↳ 原本打算先做幾張快速速寫，再畫一張 5 到 10 分鐘的長姿勢，但活動時間不夠，所以改成全部都做快速姿勢。
• 45:07 畫 1 分鐘姿勢時，看模特兒的時間應該比看紙多。如果看紙比較多，就是方向錯了
  ↳ 畫 1 分鐘姿勢時，眼睛應該多半在看模特兒。如果一直盯著自己的紙，代表你在憑想像畫，方向錯了。
• 45:07 沒把握時，先找出主要量塊在哪裡，不用畫細節，甚至可以直接畫成 default cube
  ↳ 沒把握時，先找出幾個大塊在哪裡，細節都不用畫。甚至可以直接畫成 default cube（Blender 開新檔時預設出現的那顆方塊）。
• 45:40 用 Blender 的方式想，只要清楚物體朝哪個方向就好。看看自己看到比較多的是背面、側面還是頂面，再簡單標示出來
  ↳ 像在 Blender 裡看物體一樣，只要搞清楚它朝哪個方向。判斷你看到比較多的是背面、側面還是頂面，簡單標出來就好。
• 46:53 即使是 1 分鐘姿勢，也很適合畫出道具或任何能表現「世界朝向哪裡」的東西，也就是 surface normals
  ↳ 就算只有 1 分鐘，也值得把道具畫進去，例如椅子。道具能交代這個空間和身體朝向哪裡，也就是前面說的 surface normal。
• 47:25 快速姿勢的重點是弄清楚各部位在 3D 空間中的角度。1 分鐘畫不出完成品，但能畫出整體印象
  ↳ 快速姿勢要練的是看懂身體各部位在立體空間裡的角度。1 分鐘畫不完整，但能留下整體印象。
• 48:04 1 分鐘姿勢太投入會有壓力。但只要接受它不會是完成品，只是骨架，反而很解放
  ↳ 1 分鐘太想畫好會很有壓力。只要先接受這張只是骨架、不會完成，反而會畫得很自在。
• 48:04 關掉內心的批評者（Hafa 常這麼說）。沒時間評判自己、沒時間擦、沒時間擔心，就算畫爛也只浪費 1 分鐘
  ↳ inner critic 是心裡那個一直批評自己的聲音，Hafa 常說要把它關掉。時間短到沒空評判、擦掉或擔心，畫爛也只浪費 1 分鐘。
• 48:36 做完這些快速姿勢，之後再畫 20 分鐘的姿勢會覺得很輕鬆
  ↳ 被快速姿勢訓練過之後，再畫 20 分鐘的姿勢會覺得時間很充裕、畫起來很輕鬆。
• 48:36 快速速寫、快速姿勢都不需要畫得準確
  ↳ 不管叫快速速寫還是快速姿勢，目標都不是畫準，而是抓對方向和感覺。
• 49:08 抓出整體的扭轉和外形，想清楚這個姿勢最重要的部分是什麼、這位模特兒有什麼特別之處
  ↳ 抓出身體整體怎麼扭、輪廓長怎樣，再想想這個姿勢最關鍵的是哪裡、這位模特兒跟別人有什麼不同，把那一點畫出來。

畫 1 分鐘快速姿勢時，字幕建議應該怎麼做？