Blendrooms｜從 YouTube 到好萊塢：A24《Backrooms》的 VFX（BCON26）（第 1/2 段）

🧑‍🏫 這支是 BCON26 的演講。講者 Calvin Romeyn 從小時候用雜誌附贈光碟自學 Blender 講起，一路講到怎麼用這套免費軟體替 A24 的電影《Backrooms》做特效。前半段講他的經歷和專案規模，後半段開始拆解天花板、壁紙、地毯這些場景素材是怎麼做的，適合想知道 Blender 能不能用在好萊塢等級製作的人。

• 00:10 講者 Calvin Romeyn，主題稱為 The Blender Rooms，講 Backrooms 這部電影的 VFX，以及 Blender 如何讓這些 VFX 得以實現。
  ↳ 講者 Calvin Romeyn 把題目取名 The Blender Rooms，拿片名玩了個雙關。VFX 是電影裡用電腦做或修改的特效畫面。他要講這部片的特效怎麼靠 Blender 做出來。
• 00:43 講者是導演兼 VFX supervisor，生於加拿大溫哥華附近。他做過多部短片（放在 YouTube），目前正在執導第一部長片。
  ↳ 他同時是導演和 VFX supervisor，也就是特效總監，負責盯全片特效的品質和進度。他來自溫哥華附近，先在 YouTube 放短片累積作品，現在正在拍第一部長片。
• 00:43 講者約 20 歲入行，參與過 Game of Thrones、Jurassic World、Star Wars、Avengers、Last of Us 等作品。
  ↳ 他大約 20 歲就進特效業，參與過《權力遊戲》、《侏羅紀世界》、星際大戰、復仇者聯盟、《最後生還者》等大製作，實戰經驗很深。
• 01:14 這部片與 Kane Parsons 合作。Kane Parsons 16 歲開始用 Blender，講者也是在同樣年紀開始。
  ↳ 這部片是跟 Kane Parsons 合作。兩人都是 16 歲開始碰 Blender，也都是從自學起步，一路做到替 A24 做電影。
• 01:14 VFX supervisor Ed Douglas 與講者一起協調全片 VFX，對接 A24 與製作方。
  ↳ 另一位特效總監 Ed Douglas 和他一起統籌全片特效，也負責當窗口，跟片商 A24 和製作方溝通需求。
• 01:47 在 vendor 端，講者也擔任自家公司 Roxton Creative 的 VFX supervisor，承接了大量工作。後段字幕寫作 ROKSO Creative。
  ↳ vendor 指實際接案、把特效鏡頭做出來的外包公司。他自己的公司 Roxton Creative 就是 vendor 之一，他在公司裡也當特效總監，接了很多鏡頭。字幕後段把公司名寫成 ROKSO Creative。
• 01:47 常被問「為何用 Blender」，因為業界大多以 Maya、Houdini 類的工作流程為主。
  ↳ 很多人問他為什麼用 Blender，因為好萊塢特效公司主流是 Maya、Houdini 這類付費專業軟體的工作流程，用免費的 Blender 做院線片比較少見。
• 01:47 起點是 1995 年的 Toy Story：媽媽告訴他整部片是電腦做的，當時約五六歲的他因此對動畫產生興趣。
  ↳ 1995 年的《玩具總動員》是他的起點。他五六歲時聽媽媽說整部片都是電腦做的，從此對動畫產生興趣。
• 02:22 他問爸爸有哪些動畫軟體可用，但價格太貴，只好暫時擱置。
  ↳ 他問爸爸有什麼軟體能做動畫，但那些軟體都太貴，家裡買不起，只好先擱著。
• 02:52 Maximum PC 雜誌每月附贈 freeware CD，某期收錄了 Blender，完整程式約 200 MB。
  ↳ 電腦雜誌 Maximum PC 每月附一張 freeware（免費軟體）光碟，某一期剛好收錄了 Blender。整套程式只有約 200 MB，他就這樣拿到第一套 3D 軟體。
• 02:52 當年在 Blender 選取物件要按右鍵，他覺得很誇張，但決定堅持學下去。
  ↳ 當年的 Blender 要按滑鼠右鍵選東西，跟一般軟體用左鍵的習慣相反，他覺得很離譜，但還是決定繼續學。
• 03:28 當時沒有 Andrew Price 的 Blender donut tutorial，只有 PDF 教學。他從 2.42 版開始用，介面與現在差很多。
  ↳ 現在的新手多半看 Andrew Price 教做甜甜圈的經典入門影片，他那時沒有，只能讀 PDF 教學。他從 2.42 版學起，當時的介面跟現在差很多。
• 03:28 PDF 教學常落後三個版本，學的時候得自己對照新舊版本的按鈕差異。
  ↳ PDF 教學常比軟體落後三個版本，按鈕位置和名稱都變了。他得邊讀邊自己找「這個功能現在在哪」，等於一邊學一邊解謎。
• 04:02 最早的作品包括 Suzanne、薑餅（做成聖誕卡送祖父母，自評很爛），以及自認寫實的茶壺算圖（說稍後會再提）。
  ↳ 他最早的作品有 Suzanne（Blender 內建的猴頭測試模型）、送祖父母當聖誕卡的薑餅（他自嘲很爛），還有一張自認寫實的茶壺 render。render 是把 3D 場景算成圖片。
• 04:32 用 Blender 約 20 年間，曾改用 Maya 一陣子，但因為比較喜歡 Blender 很快就回來了。他督導過數百名 artist。
  ↳ 他用 Blender 將近 20 年，中間曾改用 Maya 一陣子，但還是比較喜歡 Blender，很快就回來了。他督導過好幾百位 artist，也就是做特效的美術人員。
• 05:02 講者創立過兩間 VFX 工作室：Niche 與目前的 ROKSO Creative。為 Backrooms 做的 reel 全部用 Blender 完成。
  ↳ 他開過兩間特效工作室，Niche 和現在的 ROKSO Creative。這次為 Backrooms 剪的作品展示影片，從頭到尾都是用 Blender 做的。
• 08:28 全片共 800 個鏡頭，其中 600 個是 VFX 鏡頭。跟大型 Marvel 片比數量不多，但占比很高，而且有很多非常長的鏡頭。
  ↳ shot count 是鏡頭數。全片 800 個鏡頭裡有 600 個要做特效。總數比不上漫威大片，但四分之三都是特效鏡頭，而且很多鏡頭特別長。
• 08:59 講者公司交付 42 個鏡頭，有些鏡頭長達 10 分鐘。共交付 28,596 frames，約 19 分鐘 VFX。
  ↳ 他們公司交了 42 個鏡頭，有的單一鏡頭長達 10 分鐘。frames 是影格，影片就是一張張畫面連起來的。他們一共交了 28,596 格，約 19 分鐘的特效畫面。
• 08:59 清理後 NAS 上約有 676 個 blend 檔（字幕另稱剩 600 個）、303,000 個 EXR，專案總量 8.2 TB。
  ↳ blend 檔是 Blender 的專案檔，NAS 是團隊共用的網路硬碟，EXR 是特效業常用的高品質圖檔。清理後還有約 676 個 blend 檔（他另外也說剩 600 個）、30.3 萬張 EXR，總共 8.2 TB。
• 08:59 團隊只有 10 人以下，全職約 8 到 10 人。講者形容這是非常有效率的專案，客戶很滿意成果。
  ↳ 處理這麼大的量，全職團隊只有約 8 到 10 人，不到十個人。他認為整個專案很有效率，客戶也很滿意成果。
• 09:37 Backrooms 的設定源自一篇 4chan 貼文，概念是讓人不安的怪異空間（uncanny spaces）。電影試圖捕捉原始圖片的那種感覺。
  ↳ Backrooms 的設定來自 4chan 論壇上的一篇貼文，核心是 uncanny spaces：看起來很普通、卻讓人渾身不對勁的空間。電影想重現原始那張圖片給人的那種不安感。
• 10:08 他們負責的所有 CG 都在 Blender 算圖。
  ↳ 他們公司負責的 CG（電腦生成的畫面）全部在 Blender 裡算圖，沒有換別的軟體。
• 10:08 初期找到的技巧是 box mapping（四面投影）：先做好貼圖再全部 box map，就能自然地擠出、移動物件。過程大量靠試誤。
  ↳ box mapping 是把貼圖從四個方向像投影一樣直接投到物件上。先把貼圖做好再全部用這種方式投，之後物件怎麼拉伸、移動，花紋都會自然跟著貼好。這個做法是一路試錯試出來的。
• 10:43 box mapping 的好處是不用處理 UV，也不怕破壞圖案尺寸。物件放大後，招牌的 chevron 圖形也不會變形。
  ↳ UV 是把 3D 物件表面攤平、決定貼圖怎麼貼上去的步驟，很費工。用 box mapping 就能跳過這步。物件放大時，招牌的 chevron（V 字形）壁紙花紋也不會被拉歪。
• 10:43 天花板花了很多時間開發，全片使用 2x4 與 2x2 兩種變體。
  ↳ 天花板花了很多時間開發，全片用了兩種規格的天花板板材：2x4 和 2x2。
• 10:43 每個物件的 origin 都放在完全相同的位置，因此能輕鬆替換 ceiling diffuser 與不同污漬圖案，例如咖啡漬、較乾淨、較髒的版本。
  ↳ origin 是物件的定位基準點。他們讓每個物件的 origin 都放在同一個位置，所以要換 ceiling diffuser（天花板出風口），或換咖啡漬、乾淨、骯髒等不同汙漬版本時，直接替換就會對齊。
• 11:18 污漬版本依電影中不同的 biome 搭配。主角 Clark 穿越 Backrooms 時，會經過各種不同環境。
  ↳ biome 原本指生態區，這裡指片中風格不同的區域。主角 Clark 穿越 Backrooms 時會經過各種環境，汙漬版本就依區域搭配。
• 11:18 壁紙材質也經過嚴格檢視，團隊嘗試反查原始 Backrooms 圖片來比對，最後做出四種變體。
  ↳ 壁紙材質也被仔細檢視過。團隊去反查原始的 Backrooms 圖片來比對花紋，最後做出四種版本。
• 11:18 壁紙變體包括片場款的 chevron 與 flower 圖案，另有更接近原始圖片、更有 Backrooms 感的版本。
  ↳ 四種壁紙裡，有片場實際使用的 chevron 款和花朵款，也有更貼近原始圖片、Backrooms 味道更濃的版本。
• 11:50 片場款壁紙偏紅，原始 4chan 貼文的版本偏綠。
  ↳ 片場的壁紙顏色偏紅，原始 4chan 貼文圖片裡的壁紙偏綠，兩者色調不一樣。
• 11:50 地毯也做了不同版本，其中前兩款是片場實際使用的地毯。
  ↳ 地毯也做了好幾個版本，其中前兩款就是片場真正鋪的地毯。
• 11:50 片場實際搭建了 30,000 平方英尺的 Backrooms 場景。
  ↳ 劇組在片場實際搭了一座 30,000 平方英尺（約 2,800 平方公尺，八百多坪）的 Backrooms 場景。

講者說 Backrooms 初期使用的 box mapping 是用幾面投影？