Seedance 2.0 正式公開！完整 Prompt 教學（Claude + Higgsfield） ☕ Buy me a coffee

🧑‍🏫 這支影片教你先用 Claude 寫出很細的 AI 影片指令，再到 Higgsfield 網站用 Seedance 2.0 生成畫面。字幕裡的 SeaArt、SeaDance 指的都是標題上的 Seedance 2.0 這個 AI 影片模型。影片示範了把自己拍的片接上 AI 特效、讓文字融進實景、用 AI 拍有劇情的短片，以及一句指令做出廣告。值得看的地方是，以前要學好幾年特效軟體才做得到的效果，現在不是工程師也能照著步驟做。

• 00:01 本片涵蓋：SeaArt 2.0 搭配實拍素材、做 VFX 鏡頭、用攝影機追蹤文字取代 After Effects、說故事技巧、一個 prompt 做 Meta 廣告
  ↳ 本片教五件事：實拍片接 AI 畫面、做特效（VFX，像變形、爆炸）、讓文字貼著鏡頭動（以前要用 Adobe 的 After Effects 軟體）、用 AI 說故事、一句指令做 Meta（臉書、IG）廣告。
• 00:32 講者 Roe Keith，Gen HQ 的 CEO 暨創辦人，他稱 Gen HQ 是全球最大的創意 AI 教育平台
  ↳ 講者是 Roe Keith，經營 AI 創作教學平台 Gen HQ。「全球最大」是他自己的說法，影片沒有拿數據佐證，聽聽就好。
• 00:32 開始前要先寫出有效的 prompt。講者用 Claude 來寫，並做了一個 Claude skill，放在說明欄免費下載
  ↳ AI 影片好不好，很看你給的文字指令（prompt）寫得多細。講者把寫法整理成 Claude skill，也就是一包說明檔，裝進 Claude 後它會照著寫，免費分享。
• 01:03 安裝 skill：在 Claude 左側點 customize → skills → 加號 → create skill → upload a skill，再從檔案管理員選檔
  ↳ 安裝路徑：Claude 左側 customize → skills → 加號 → create skill → upload a skill，再從電腦裡選你下載的那個檔案。
• 01:33 這個 skill 叫 video prompt builder，安裝成功後會出現在 personal skill 區
  ↳ 裝好後在 personal skill（個人技能區）看到 video prompt builder，就代表成功了，之後 Claude 寫影片指令時會自動用它。
• 01:33 使用時直接請 Claude 寫影片 prompt，例如「寫一個綠色汽車變形成 transformer 的無縫轉場鏡頭」
  ↳ 用法跟平常聊天一樣，直接說你想要什麼畫面，例如綠色汽車無縫變成機器人。不用記特殊指令，skill 會在背後幫忙。
• 01:33 講者用 AI 工具 WhisperFlow 語音輸入到 prompt 欄，並聲明與它沒有任何合作關係
  ↳ 講者懶得打字，用 WhisperFlow 這種語音轉文字工具，把講的話直接變成文字貼進輸入框。他說明這不是業配，用哪套語音輸入都可以。
• 02:03 可以先上傳要轉成影片的第一幀圖片，也可以只打文字，讓 Claude 直接產生 prompt
  ↳ 有兩種開始方式：有現成圖片，就先上傳當影片的第一個畫面（first frame）；沒有圖，就只用文字描述，Claude 一樣寫得出 prompt。
• 02:33 送出後 Claude 會顯示「Reading the video prompt builder skill」，代表它正在參考這個 skill
  ↳ 看到「Reading the video prompt builder skill」這行字，代表 Claude 正在參考你裝的說明檔，可以拿來確認 skill 有沒有生效。
• 03:05 skill 會把 prompt 拆得極細：燈光設計、色彩 hex code、色盤、攝影機行為、粒子與大氣效果、角色呈現、環境變化、情緒調性
  ↳ skill 會把畫面拆成細項：燈光、精確色碼（hex code，如 #00FF00）、色盤、鏡頭移動、煙塵粒子、角色、環境、情緒。寫得越具體，AI 越不用亂猜。
• 03:05 skill 也提供 prompt 結構、該包含的元素，以及標上時間碼的逐格拆解（frame-by-frame breakdown）
  ↳ 它還會給固定的寫作架構，並做逐格拆解（frame-by-frame breakdown），標出第幾秒發生什麼，像一份附時間表的分鏡腳本。
• 03:35 skill 收錄大量 VFX 術語，讓 Claude 知道要寫到多細，好讓 prompt 產生更好的結果
  ↳ skill 裡塞了大量特效專業用語。影片模型看得懂這些詞，Claude 寫進去以後，生成的畫面會更接近你要的樣子。
• 04:07 預設會把每個場景切成 2 秒一段（shot one 為 0–2 秒）；如果要一鏡到底、不每 2 秒切鏡，直接告訴它即可
  ↳ 預設每 2 秒切一個鏡頭（shot one 是 0～2 秒）。如果你要整段不切鏡、一路拍下去，就在要求裡直接講，它會改寫法。
• 04:07 因為要求裡寫了 seamless transition，prompt 結尾會出現「No cut, no end card」
  ↳ 你寫了 seamless transition（無縫轉場，畫面不剪接、直接接續），Claude 就會在結尾加「No cut, no end card」，叫模型不要剪接、不要放片尾畫面。
• 04:38 複製時只取 shot one 到最底下的 shot list，不要包含 master effects inventory 或 effects density map
  ↳ Claude 回覆裡有些是給你看的整理表。貼到影片平台時，只複製 shot one 到最底下的分鏡清單（shot list），特效總表和密度圖不要貼。
• 04:38 想要影片只有 6 秒，就在要求裡寫 6 秒，Claude 會依這個長度寫 prompt
  ↳ 長度要先講好。你寫「6 秒」，Claude 就會把動作安排在 6 秒內，不會寫出塞不下的劇情。
• 05:08 SeaArt 只接受 4,000 字元以下的 prompt，有些平台只接受 3,000 字元以下
  ↳ 影片平台對 prompt 有字數上限（character limit）：這個模型只收 4,000 字元以內，有些平台只收 3,000，超過就不能用。
• 05:08 prompt 超過上限時，把它貼回 Claude，要求「Make this under 4,000 characters」之類的字數限制即可
  ↳ 太長不用自己刪。貼回 Claude，說「Make this under 4,000 characters」（縮到 4,000 字元以內），它會幫你濃縮。
• 05:39 字數限制沒寫進 skill，因為每個平台不同，讓使用者自己決定長度
  ↳ 各平台的上限不一樣，所以講者故意不把字數寫死在 skill 裡，讓你看要用哪個平台，再自己要求長度。
• 05:39 搭配開頭的第一幀圖片，產出一鏡到底的變形畫面
  ↳ 成果：用一開始那張圖當起點，配上這段 prompt，做出一鏡到底的汽車變形畫面。
• 06:10 實拍範例：在客廳錄自己彈手指，暫停並截下那一格，丟進 SeaArt 2.0 生成，再和實拍接起來，形成無縫轉場
  ↳ 實拍玩法：先拍自己彈手指，停在彈下去那一格截圖，讓 AI 從那格往下生成，再接回原影片，看起來就像一路拍下來的。
• 06:41 講者說這種效果以前需要多年 3D 經驗，現在一個 prompt 就能做到
  ↳ 講者的意思是：實拍接特效這種效果，以前要先學好幾年 3D 軟體，現在靠一段寫好的 prompt 就做得出來。
• 06:41 步驟一：用 iPhone 錄自己（範例是按手錶），截下按到手錶那一格當靜態畫面
  ↳ 第一步用手機拍就好。範例是按手錶，截下剛按下去的那一格，因為 AI 會從這一格接著往下演。
• 07:13 SeaArt 2.0 可以在 Higgsfield 上使用（連結在說明欄）：進 video 區選 SeaArt 2.0，把圖片拖放上傳
  ↳ Higgsfield 是集合多種 AI 影片模型的網站。進 video 區選這個模型，再把剛剛截的圖拖進去上傳。
• 07:43 上傳時會檢查素材有沒有版權等問題，顯示 eligible 後點選，即可設為 start frame
  ↳ 平台會先檢查圖片有沒有版權等問題。顯示 eligible（可使用）後點它，就會設成 start frame，也就是影片的起始畫面。
• 07:43 同一張 start frame 也上傳到 Claude，再描述想要發生的內容
  ↳ 同一張圖也要給 Claude 看，再說你想讓畫面發生什麼事。這樣 Claude 寫的描述，才會對得上圖裡的人和場景。
• 07:43 範例要求：6 秒影片，男子按手錶跳出恐龍 UI，滑動後點選一隻恐龍，恐龍在他身後載入並大吼，載入效果要有滿足感
  ↳ 範例的描述方式：6 秒、按手錶跳出恐龍選單、滑一滑選一隻、恐龍在身後出現並大吼、出現過程要有爽感。秒數、動作、感覺都有講到。
• 08:45 Claude 依序寫出：0–1 秒點手錶（macro digital zoom scale-in 等術語）、全息 UI 瀏覽、確認選擇、恐龍載入，共 6 秒
  ↳ Claude 把 6 秒排成時間表：0～1 秒按手錶，配上鏡頭快速推近，接著是瀏覽全息選單、確認選擇、恐龍出現，每段都用專業鏡頭用語寫。
• 08:45 講者說這些術語他平常想不到，因為自己的詞彙量不夠
  ↳ 這就是 skill 的好處：你講白話的想法，專業詞彙由 Claude 補上，不用自己先學一堆攝影術語。
• 09:15 講者記得 Higgsfield 的 prompt 上限約 3,500 或 3,000 字元，建議保險起見控制在 3,000 以下
  ↳ Higgsfield 的字數上限講者也記不太清楚，大約在 3,000～3,500 字元之間，所以他建議控制在 3,000 以下最保險。
• 09:45 可調整畫面比例（如 16:9），時長設 6 秒（最長可到 15 秒），按 generate，再接回原本影片的開頭
  ↳ 生成前可以調畫面比例（aspect ratio，如 16:9 橫式），時長設 6 秒（最長 15 秒），按 generate，再把結果接在你拍的那段後面。
• 10:16 行銷用途：用一個無縫的 prompt 做出 15 秒的 Meta 廣告
  ↳ 行銷應用：用一段不切鏡的 prompt，直接生成一支 15 秒、可以投放在 Meta 的廣告影片。
• 10:47 展示範例是講者用該 Claude skill 最早的生成之一，一個 prompt 就做出所有 VFX、文字特效並完成剪輯，而且還不到 15 秒
  ↳ 他展示的廣告是最早用這個 skill 做出來的作品之一：特效、文字動畫、剪接全由一個 prompt 完成，成片還不到 15 秒。
• 10:47 可以做出完整剪輯、可客製的 15 秒影片，一天能生成數百支，拿來當不同的 Meta 廣告投放
  ↳ 每支內容都能客製，一天可以生出上百支不同版本，分別拿去當不同的 Meta 廣告投放。
• 10:47 把產品以 Omni reference 上傳到 SeaDance，再用 Claude skill 描述想要的效果
  ↳ 做法：用 Omni reference（一次上傳多張參考素材，讓模型照著用）上傳產品照片，再用 Claude skill 描述你要的效果。
• 11:18 講者認為說故事是 SeaDance 2 對創作者最大的突破之一，並展示團隊做的完整 AI 作品
  ↳ 講者認為這代模型最大的突破之一是能說故事，也就是角色、場景能前後一致，拍成有劇情的片。他也秀了團隊做的完整作品。
• 12:27 這段短片一天內完成：用 Claude code skill 寫出所有 prompt，再把生成的鏡頭組成一段
  ↳ 這段短片一天就做完：所有 prompt 都由 Claude 用這個 skill 寫出來，各鏡頭生成後再接成一段。
• 12:27 Omni reference 是把「素材」上傳到 prompt 欄，例如自己的角色設定圖、地點圖、第二個角色的設定圖
  ↳ Omni reference 就是把參考素材一起丟進輸入欄，例如你的角色設定圖（character sheet，畫出角色長相的圖）、場景照片、另一個角色的圖。
• 12:57 SeaDance 會理解所有素材的脈絡，生成包含這些元素的影片
  ↳ 模型會看懂每張素材是什麼、彼此有什麼關係，生成的影片會用上這些角色和場景，不會自己亂編長相。
• 13:28 範例：地點圖＋假人角色參考＋講者角色設定圖；假人解體後滾進畫面的頭，正是那個假人的頭
  ↳ 範例給了場景、假人、講者三張參考圖。假人解體後滾進畫面的頭，就是參考圖裡那個假人的頭，代表它真的認得素材。
• 13:59 因為理解角色設定圖的長相，可以做 character reveal：開頭低頭揉眼看不到臉，之後露臉仍是講者本人
  ↳ 因為記得角色長相，可以做 character reveal（先藏臉、再露臉的手法）：開頭低頭揉眼看不到臉，抬頭後仍然是講者本人。
• 14:32 鼻子沒有完全像，講者說不完美，角色設定圖其實可以做得更好
  ↳ 也有不完美的地方，例如鼻子不太像。講者說問題出在角色設定圖本身還不夠好，圖做得更清楚，效果會更好。
• 14:32 模型會自己切鏡、做手持攝影晃動；身體旋轉時角色跟著轉，形成無縫轉場，完全不需後製
  ↳ 模型會自己決定切鏡，還會模擬手持攝影的晃動。角色轉身時順勢帶到下一個畫面，生成出來就是成片，不用再剪接或後製。
• 15:03 VFX 範例：用 Omni reference 只上傳一張該地點外部的空拍／鳥瞰街景圖，搭配 prompt 生成特效
  ↳ 特效範例：Omni reference 只放一張該地點的空拍街景圖，再配上 prompt，就生成發生在那條街上的特效畫面。
• 15:35 因為 prompt 有要求，會產生多個鏡頭；這是 15 秒生成，結尾有點失控。講者強調成本很低
  ↳ 因為 prompt 有要求多鏡頭，模型會自己切出好幾個鏡頭。這支 15 秒的結尾有點失控，但講者強調生成成本很低。
• 16:07 文字範例：同一張地點參考圖，再加一張寫著 Native Audio 的 3D 文字圖，把文字放進場景
  ↳ 文字範例：同一張場景圖，再加一張寫著「Native Audio」的立體字圖，讓這串字出現在場景裡。
• 16:38 做漂浮文字：上傳地點參考與文字參考，告訴 Claude 文字要 3D 漂浮在場景中，下方要有陰影
  ↳ 要跟 Claude 講清楚：文字要立體、漂浮在場景中、下方要有陰影。有陰影，字看起來才像真的在那個空間裡。
• 16:38 這種效果以前要用 After Effects 做，現在用 SeaDance 就能做到
  ↳ 讓文字貼合實景、跟著鏡頭動，以前是 After Effects 的專業工作，現在丟參考圖加上描述就能生成。
• 17:10 文字還能隨爆炸一起炸開，用慢動作在場景中旋轉
  ↳ 文字還能跟著爆炸一起炸開，用慢動作在空中旋轉，等於字本身也成了特效的一部分。
• 17:10 說明欄有 Claude skill 與 Higgsfield 連結；Higgsfield 目前可無限生成 SeaDance 2.0，也集合其他影片模型；本片由 Higgsfield 贊助
  ↳ 說明欄有 skill 和 Higgsfield 的連結。Higgsfield 目前可以無限生成這個模型，也有其他影片模型。本片由 Higgsfield 贊助，推薦的部分請自己衡量。
• 17:40 GenHQ 稱學員自課程 8 個月前推出以來，已創造超過 $350,000 營收，公司目標是創造 100,000 個 AI 新工作
  ↳ Gen HQ 說，學員在課程推出 8 個月內賺了超過 35 萬美元，公司目標是創造 10 萬個 AI 新工作。這是他們自己公布的宣傳數字。

根據影片，video prompt builder skill 預設會把每個場景切成幾秒一段？